钟应弹奏出前奏。
厉劲秋嫌弃的说：“你手指怎么这么僵硬？别学我，我指关节不灵活。”
钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。
厉劲秋双手环抱，极不满意，“我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。”
钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。
也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示“这里弹得不对，应该这样那样”，钟应才意识到……
厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！
完整版全写在没人认识的五线谱上了！
幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。
最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：
“你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。”
虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。
他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。
“那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？”
“当然。”
厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。
他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。
演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。
钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。
旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。
厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。
这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。
即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。
钟应能够感受到他澎湃的感情。
哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注了全部的期待。
让人在苦难深重的音乐里，见到战火中无辜的百姓，感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。
一段旋律结束，厉劲秋低声说道：“我叫它‘凝视星空，永生铭记’。”
琴声消散之后，他又弹奏了钟应作的曲子。
“而它，则是‘同舟共济，并肩前行’。”
两个竞争对手的乐章，竟然完美的联系在了一起，各自独立，又展现出了更加宏大广博的乐思。
厉劲秋轻松的弹奏完毕，笑着看向钟应。
他说：“在我眼里，这场音乐会不应该存在竞争、更不该是什么比赛，而是维也纳之春和艺术乐团作为奥地利最优秀的乐团，携手为毛特豪森集中营死难者，送去的哀思与纪念。”
厉劲秋说自己没有天赋，在钟应眼中，他却是一个绝无仅有的天才。
他对音乐的创作，超过了单纯的炫技、炫耀，而是直白坦诚的为这个世界送去善良与美好。
钟应想出声夸奖他，又默默想起了作曲家三番五次的警告。
于是，他抬起手，为厉劲秋鼓掌。
空荡的琴房，回荡着钟应认真的掌声。
厉劲秋唇齿微张，想要皱眉呵斥，又见钟应专注看他，顿时觉得哭笑不得。
“你真是……”厉劲秋找不到形容词。
“我是真心的。”钟应一脸严肃，“很认真的觉得，你做的曲子非常漂亮，弹奏的钢琴超级优雅，你是天才！”
钟应的天赋令他叹服。
可他欣赏的天才，却称赞着他这个庸才，仅仅是因为一首曲子。
厉劲秋轻哼一声，再次端起教师的严厉风范。
“不要瞎说。”他抬手捉住钟应手腕，制止了持续不断的掌声，“别鼓掌了，手不痛就来把其他声部的曲子写了，我很严格的！”
这可能是厉劲秋最快乐的作曲经历。
维也纳之春的《凝视星空》，还有艺术乐团的《同舟共济》，在琵琶与钢琴的配合下，成为了完整的乐章。
潦草而混乱的音符，清晰落在五线谱上，记录着他们的共同努力。
两位沉浸在音乐之中的悼念者，心里想到的是战争的残酷与人类的伟大。
未来还会有愿意向难民伸出援手的仁义之士，可他们再不希望出现相同的悲剧。
厉劲秋弹奏钢琴，钟应弹奏琵琶。
两个人完美的合奏结束，一向骄傲的作曲家，在琴房余韵之中，感受到了前所未有的兴奋和沮丧。
他按着琴键，发出单调的声响，由衷感慨道：“你这样的天赋，不弹钢琴太浪费了。”
钟应抱着琵琶说：“我学得很快的，你教我的钢琴，以后我有机会也可以弹。”
钟应像是一个讨老师欢心的好好学生，许下了承诺。
害得厉劲秋惜才之心爆炸，教学欲望浓厚，连平时讨厌的弹钢琴，都变成了一种独特享受。
甚至还想多教一点儿，让这位天才学生能够走向更高的平台。
“那我再教你一首，伟大的天才音乐家莫扎特的成名之作，你只要弹奏它，所有人都拜倒你脚下。”
厉劲秋满怀热情，“12 Variations on ‘Ah， vous dirai-je maman’， K.265/3.”
在钟应一脸茫然，充满好奇的视线里，厉劲秋得意地按响琴键，弹奏出人尽皆知的旋律。
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