“我给你演示音符和音调，不准说我弹得难听。”
    钟应觉得这简直是小问题，笑着承诺道：“我会夸你。”
    “更不许夸我。”谁知厉劲秋更严厉。
    “为什么？”钟应还没见过不能嫌弃不能夸奖的要求。
    厉劲秋双手悬于琴键，皱着俊朗的眉峰，严肃的回答道：“因为做人不能昧着良心。”
    第20章
    厉劲秋指尖轻按, 温柔明亮的音符跃于耳畔。
    “完整的乐章应当有不同的主题，而每一部分主题，都应该根据乐曲的需要, 给管弦组确定不同的调性。”
    他修长的手指弹奏了一串优雅的旋律，声音却严肃得像教导处主任。
    “这是降B大调, 适合欢快、明晰的主题, 类似于我创作的原版《金色钟声》, 它可以用在尾声的小号部分。”
    然后，他又弹奏出一串钟应觉得耳熟的旋律。
    “这是C小调, 是悲怆、黑暗的调子, 如果你曾听过贝多芬的命运交响曲, 就应该熟悉它经典的第一乐章，也可以说, 它就是你弹奏过的《战城南》。我建议你把它定给钢琴，当然，如果你会选择钢琴的话。”
    随着厉劲秋指尖轻转，琴房低沉阴郁的音乐，变为了喜悦般的欢笑, 驱散了刚才的阴沉。
    “这是D大调, 一般我们听到它就会想起欢快的海顿，你知道海顿吗？我最喜欢的《D大调钢琴奏鸣曲》就是他的作品。虽然它不适合你的作曲, 但是依然可以在单簧管部分进行体现。”
    钟应坐在一旁, 安静的去记住厉劲秋的指法，用心感受不同调性之间的区别。
    厉劲秋不算什么兢兢业业的基础老师, 他按照自己的习惯, 讲述着他认为钟应可以掌握的知识。
    几首曲子下来, 厉劲秋迅速又熟练的给予了钟应建议。
    从作曲配器, 到各个声部的定调，都讲得十分全面，几乎就是在帮钟应创作。
    钟应认真记下，发现厉劲秋对自己的钢琴技术，怀揣着强烈的不自信。
    于是，他特别真诚的夸奖道：
    “其实你弹得很好听。”
    “那是你不懂钢琴。”厉劲秋不高兴的停了手，琴声戛然而止，他微眯着眼睛端详他的临时学生。
    说好的不能昧着良心，怎么刚开课就来夸他了。
    厉劲秋犹豫片刻，皱着眉说道：“我没什么天赋，弹奏出来曲子都是痛苦不堪的噪音。如果不是教你，我根本不想弹。”
    钟应心中满是诧异，意识到厉劲秋的不自信已经远远超过了自谦、不好意思，更像是一种根深蒂固的偏见。
    他确实不懂钢琴，但他从小学琴，懂得音乐。
    钟应能够听出来，厉劲秋喜欢快乐明晰的调，抗拒悲伤阴沉的调。
    厉劲秋弹奏海顿的时候，快乐得由内而外，从灵魂焕发出欣赏。
    弹奏贝多芬的时候，手指按键变得僵硬谨慎，小心翼翼，唯恐亵渎经典。
    也许只有降B大调的金色钟声，是他弹奏得最为得心应手的作品。
    毕竟，那是他自己的作品。
    钟应不明白厉劲秋深藏在心底的恐惧，可他仍是乖巧点头，说：“我明白了。”
    厉劲秋见到临时学生服从命令，勾起唇角，拖长腔调“嗯”了一声，重新端起好教师的架子。
    “像你刚才用琵琶弹奏的旋律应该是——”
    他正要按响黑白琴键，忽然厉声提醒道：“不准夸我。”
    钟应眨眨眼，泛起笑容，当场发誓，“保证不夸！”
    厉劲秋满意了。
    他修长手指利落按下琴键，将琵琶弹奏的纪念曲，毫无压力的转换到钢琴之上，流畅得没有任何的阻滞。
    无论他如何说自己的钢琴差劲，钟应都能随着琴键清泠的声音，感受到属于厉劲秋的思考。
    战争、死亡、希望，三个词汇成为了钢琴旋律里紧扣的主题，甚至演绎出了西方乐器才能展现的细腻与辉煌。
    厉劲秋弹完，站起来走到桌边，随手拿过旁边的空白谱纸，把弹奏的时候想到的重点画了出来。
    “这段旋律，我建议再快四分之一拍。”
    “还有这一段，我希望可以做出这样的调整。”
    “更重要的是，琵琶和西方管弦乐器差别太大，我想了想，到第二主题部分，琵琶可以稍微更突出一些。”
    凌乱如鬼画符的音符，延展在五线谱上。
    钟应一个符号都看不懂，只能用厉劲秋弹奏过的琴键指法去和墨点一一对应，努力去懂厉劲秋的意思。
    厉劲秋全然沉浸在自己的思绪里，笔尖流畅的墨痕，成为了五线谱上潦草凌乱的音符，带着休止、颤音、波音，形成了独特的秋式风格，创作出了非一般人能够领悟的神奇乐谱。
    他挥笔而就，拿着简略版乐谱，回到钢琴，交给钟应。
    “好了，照着弹弹。”
    钟应沉默接过来，扫了一眼满满当当的五线谱。
    很好，他这才知道印刷体有多么重要，如果真的按照乐谱来弹，他首先就会怀疑自己是不是没学好五线谱，才会看不懂天才作曲家的音符、标记。
    但他依然将谱子好好摆在谱架上，坐在钢琴前，不动声色。
    因为，他记得厉劲秋每一个指法，每一个转音，只要完完全全的模仿厉劲秋——
    --