不过林子轩的这个本子加入了李慕白的因素，在《卧虎藏龙》里李慕白只是个配角。
    在书中，李慕白把玉娇龙抓住，押解回京城完婚，这个过程非常简单。
    但在剧本中把这个过程给延长了，出现了李慕白教训玉娇龙的情节，把老江湖和少年江湖对江湖的理解写了出来，如此就丰满了李慕白大侠的形象。
    同时，让观众看到了一种传承性的东西，江湖不光是打打杀杀，也有一套自己的秩序。
    如此一来，三个人就形成了一个立体的江湖。
    俞秀莲和李慕白是华国社会里常见的两个典型角色，他们为道德和群体而活。
    人在江湖，不能只靠武艺，还要以德服人。
    正是因为道德的束缚，两人付出了青春的代价，这时候，玉娇龙的出现打破了江湖的平静，也勾起了他们内心的渴望。
    每个人的心里都藏着一只猛虎，江湖上卧虎藏龙，人心何尝不是。
    李桉的电影很温和，其中既有东方传统文化的包容性，也有对西方文化的接纳和妥协。
    他不是那种把自己的思想强加给观众的导演，而是通过娓娓道来的方式讲述一个故事。
    他接受过东西方两方面的教育，了解西方人的观影习惯，善于在好莱坞严格、规范的制片范围内实现自己的艺术理想。
    或者说他找到了东西方文化的交叉点。
    《卧虎藏龙》这个剧本很对路，李桉觉得有搞头，不过他要先做一件事。
    那就是把剧本翻译成英文，拿给西方人看，看看西方人能不能理解这个故事。
    一般而言，武侠小说很难翻译成外文，老外不懂的武侠小说的神奇，比如经脉、穴道、暗器、飞檐走壁的轻功，还有无法解释的内功。
    这些词汇在外语中没有对应的单词，翻译的难度可想而知。
    不光是武功方面，还有整个东方的社会架构和道德理念。
    比如玉娇龙的家庭状况，玉大人是干什么的，为什么会对家里的师爷言听计从，又为什么要把女儿嫁给那样的人。
    这些东方人觉得理所当然的东西，在老外眼里，不是没兴趣就是觉得奇怪，会产生疑问。
    说到底，大家的思维逻辑和生活环境不同。
    事实上，有些东西就连东方人都很难说明白，更别说是解释了，比如“江湖”是什么。
    面对一种新的文化，能够吸引他们的，一个是好奇心，一个是了解，怎么通过电影这种艺术形式来跨越文化的鸿沟，首先要从剧本做起。
    以前老外看武侠片，只是看武打的部分，至于剧情扯什么，他们根本不在乎。
    李桉想做的不仅要拍好看的武侠片，还要让老外懂得故事的内容，起到沟通桥梁的作用。
    那么第一步就是要让老外读懂剧本。
    《卧虎藏龙》的剧本没有讲什么高深的武功，不像其他武侠片一样讲这个拳那个腿的，各大门派和正邪魔道等等。
    老外会觉得乱，搞不懂这个人是什么门派，用的是什么武功，看了后面忘了前面，稀里糊涂，自然没办法理解故事内容。
    所以，只要抓住一个重点就好了，那就是剑法，这是最简化的写法。
    其次是对白，用古文有韵味，用现代文容易理解，但这两者转换起来就困难了。
    李桉找了和他有过多次合作的美国编剧，叫做詹姆斯，他让詹姆斯先把剧本翻译成英文，找老外来读，看看老外对这个故事的理解有什么偏差。
    哪儿有偏差，哪儿有不懂的地方，再琢磨着修改。
    不管怎么说，有了这个剧本，这个项目总算是有了一线曙光。
    第三百六十七章 传奇归来
    林子轩回到京城的时候，离香港回归只有两个多月的时间。
    大家的情绪都比较亢奋，有的单位还组织了不少的活动，比如作协就有在六月份和香港作家举行文学研讨会的计划。
    这种活动少不了演艺圈的参与，香港回归肯定会有文艺晚会。
    能够参加这种规格的晚会是一种荣誉，歌手和演员都很积极。
    电影行业同样出台了一些新的政策，大致的意思是在香港回归后，要加强两地电影从业人员的交流，对香港电影实行更为开放的政策等等。
    所谓的交流就是为香港演员来大陆发展提供便利，鼓励和香港电影公司合作拍片。
    一些原本很难进入内地市场的香港电影，在修改后可以在内地院线上映。
    电影圈内的人对此各持己见，一方面认为通过交流能够借鉴香港电影的国际化经验。
    香港在学好莱坞那一套，同时又比好莱坞容易变通，它吸收了好莱坞的经验，变成了自己的东西，咱们既然学不到好莱坞的经验，不如先学香港的经验。
    也有人认为那不如直接去学好莱坞的经验，那样还彻底一点。
    另一方面，香港电影的进入对国产电影无疑是一种冲击，不过反正被好莱坞大片冲击惯了，大家也就不怎么担心了。
    这些政策目前还看不出什么来，总体来说，电影圈较为平静。
    林子轩去过香港，对香港的电影圈子不抱期望，那个圈子非常封闭和排外，还很势力，想和他们合作沟通并不容易，现在跑过去估计只能得到白眼。
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