“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张艺谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
    这几年，张艺谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
    他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯小刚的京味喜剧。
    京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
    张艺谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
    观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张艺谋拍的么？
    对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
    “这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜文继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
    “我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
    在京城，林子轩给马克穆勒看了冯小刚的京味喜剧。
    京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
    但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。
    第三百六十五章 讨论
    一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
    他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
    导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
    “你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
    在目前看来，观众的影响力会越来越大。
    以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
    如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
    不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
    久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
    这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
    林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
    大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
    “他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
    媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
    比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
    按照张艺谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
    第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
    第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
    他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下电影。
    这个话题比较沉重，林子轩稍微活跃了一下气氛。
    “姜哥就是第六代的，这个问题他最有发言权。”林子轩说笑道。
    “我不是第六代吧，我认同他们的一些想法，那就是在拍片子的时候要大胆的尝试，不要在乎什么规矩，电影这个东西就没有规矩可言，或者说规矩就是用来打破的，可我的创作理念和他们并不相同。”姜文解释道。
    有的导演很难用第几代来划分，比如姜文和冯小刚。
    姜文的电影虽然有理想和浪漫的情怀，但不是反思历史的类型，应该说是怀旧，所以他不属于第五代导演。
    第五代导演的作品在空间形态上一直是向内的、封闭的、局促的，这和华国人的生存环境有密切的对应关系。
    姜文电影的空间形态是向外的、敞开的、舒展的，它把人引向更广阔的天地。
    如果说第五代导演是拍院子里面的故事，那姜文就跳出了院子，站在了屋顶上。
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