和喧闹的夏天实在适合，网友们一边在空调房里吃西瓜，一边批阅着提名名单。
    其实对于这一届青影节大部分的结果，大家并不意外。
    所有参赛作品都在“水滴”上公开放映，由所观众进行评分、评价。
    如果一直都在关注青影节，真正看过参赛作品，那对于提名作品的质量、人气早就心里有数。
    尤其是商业电影类的奖项，主办方所公布出来的提名和网络上的播放量和受欢迎度，都是匹配的。
    只能说秦砚很聪明地把这一次的奖项进行了商业和文艺的划分，毕竟其中最受欢迎的几部作品都是搞笑的电影。
    单就从内容深度和电影水平来说，让他们获得“最佳电影”实在不太合适。
    受欢迎程度完全取决于整个市场的审美水平，选择迎合市场，这就是商业片的特点之一，绝对不是什么寒碜之事。
    当然也有一些提名和观众们的预期还是有差别的，比如说像最佳电影、最佳导演、最佳剧本等。
    他们也说不上原因，只是单纯不喜欢这些提名的电影。
    这还是青影节第一次所有作品对外公开，也是青影节第一次获奖作品接受全社会的审视。
    无论是秦砚，还是承办单位平影，都希望最后的结果能够服众。
    否则以后说“获得青影节XX奖项的XX导演”，谁会鸟你？如果奖项不能服众，那它就没有含金量。
    其实秦砚前期已经做了很多工作了。
    比如秦砚和评委们沟通和商量之后，这一次的评审结果完全公开，连哪些评委参加了什么奖项的评审、最后的评审得分都属于公开信息。
    这还是在电影节业内的一次尝试，毕竟为了保证评委们的独立判断，绝大部分的电影都不会公布相关信息。
    青影节很特殊，是前辈对于后辈的评审，所以可以大胆点评。但如果是同行点评，那就麻烦了。
    除此之外秦砚主动找上评委们，希望他们给提名电影做一个全面、客观、专业的评价。
    比如说这一次获得最佳剧本的作品是《孤独生》，是一部讨论校园霸凌的作品。
    在网络上很多人都点开《孤独生》，没几分钟就放弃了
    画面一开始便是主人翁被一群男生殴打，浑身都是伤口，而主人翁不敢反抗，只能抱着头躲在角落。
    沉重、痛苦的气氛扑面而来，这是电影的成功之处，可同样也会让很多观众默默离开。
    很多人看到主角被同学殴打的时候，都会想起自己曾经在学校中的经历。没那么多人愿意主动解开自己的伤疤，并且与其他人分享。
    而没有经历过校园霸凌的观众，则不会有感同身受，也不愿意去深思这些他们从不知道的黑暗。
    这就导致了《孤独生》的播放量和质量不成正比。
    但实际上秦砚在看到《孤独生》这部作品的时候，第一眼就喜欢上它。
    因为这部作品所讨论的话题是如此的具有现实意义。。
    十多年后校园霸凌这个伤疤被不断的强调，整个社会也都知道校园霸凌的存在，但是依然没有办法杜绝。
    而在2007年，所有的学生们那都是祖国的花朵，没有人会知道、也没有人会相信，其实小孩子们内心之中也有纯粹的邪恶一面。
    而《孤独生》直接把这一面直接血淋淋剖开，展示在观众的面前。
    可惜的是无论是叙事结构还是画面表现都有缺憾，《孤独生》最后的播放量并不突出。
    起码水滴视频上，《孤独生》的播放量已经排到50多名了。
    秦砚和所有的评委们都觉得这部作品的相当具有灵性，把《孤独生》评为了这一次的最佳剧本。
    当然秦砚知道这样的结果，肯定会让很多人都没有办法理解。
    以前电影奖项评审就是专业的事情，专业人做出什么样的决定，大家都有一套学术的衡量标准。
    但这一届青影节史无前例让观众与评委一起评比，在观众越发倾向于商业电影的环境下，果然出现专业人士和普通人分歧。
    为什么这些看起来让人压抑而且乏味的电影，反而能够获得最佳剧本？就因为它足够痛苦和悲哀吗？
    观众认为评委故弄玄虚，而评委则认为观众胸无点墨。
    其实这也是整个世界电影的困境，电影人所追求的艺术和商业片之间永远不可调和的矛盾。
    秦砚自身的经历让他意识到一件事，必须要让更多电影观众意识到：每个人的审美标准都不一样，不需要强行去统一审美标准。
    让文艺的归文艺，用主题、演技、技巧、思想去评价它。
    让商业的归商业，用剧情、节奏、吸引、成绩去衡量它。
    邀请评委写影评，就是为了解决这个问题。
    从一个专业评委的角度去评论这部电影，能够让更多人知道这些电影的好在哪。
    其实这是一个吃力不讨好的事情，越来越多的专业人士不喜欢发表自己的看法，因为一不小心就有可能在网络上被曲解。
    秦砚第一次去请求他们的时候，除了和秦砚关系特别好的谢北杨、奚芊芊等人外，大多数的评委都委婉拒绝了秦砚。
    但他们实在架不住秦砚的固执与说服。
    “这对于你们来说都是有利的。大家都知道流量关注度对于一个电影人来说有多么的重要。”
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