后面一句的重复，主要是为了着重渲染苍凉这种气氛，从而引出对人生更深层次的思考。
    “今生繁华杳然空井红尘爱恨无根浮萍风化虚名我归隐”，前面的铺陈是为了后面的“归隐”。
    意思是今生的繁华如空井一般深暗幽寂，转瞬间即逝；滚滚红尘之中，爱恨如那无根的浮萍，随波逐流；那些虚浮的名号于他来说，终究会被风化，与其如此，还不如就此归隐山涧林泉，不问世事，乐得逍遥。
    “逐梦令/浮生半醒/谁薄命/叹倾城盛名/我微醺面北思君/等天明憔悴入铜镜……”，女声唱段可谓惊艳之笔，与男声唱段相互呼应。
    就像是原唱者追逐梦想的自诉与自醒，崎岖不易；又像是美人在哀叹自己红颜命运的多劫，苍凉而悲壮。
    就算倾城倾国又如何，终究难逃红颜薄命的纠葛。
    似梦非梦，似醉非醉，似醒非醒，看透人生又如何，不过是给自己找不痛快，不如在劫运里糊涂谋醉，大智若愚，酒至半酣，最好不过。
    一人独酌的境遇，更能让人联想到美人深宫里那无边的寒冷和寂寞，酒入愁肠，勾起了无限相思之情，彻夜难眠，一身的疲惫和憔悴，悉数落尽明亮的铜镜之中。
    “娥眉颦/愁为邻/缘尽/我子夜泪满襟/不信……”，第一段唱词中的前四句在此重复，是为了铺陈和加重一种苍凉失落的境况，从而引出这句歌词，承上启下。
    “娥眉颦”一语出自袁枚的“生就娥眉颦更好，美人只合一生愁”诗句，“娥眉”泛指美丽的女子，而“愁”是古诗词中用得次数最频繁的，婉约派词人纳兰容若尤其擅长。到底是怎样的情况下美人蹙眉呢？原来是在宫廷深院中忆了心爱之人，想起与他之间的缘份竟如此短暂，忍不住泪湿满襟，怎么都不敢相信。
    “伊人重情秋色入林奈何姻缘如叶飘零而我仓皇前世寻”，“伊人”指的是李玉刚心心念念的那些美人，本都是重情之人，奈何命运弄人。
    在诗词中，秋色多半是为了渲染离别的境况，萧条、肃杀、苍凉、哀婉。
    这里的“姻缘”，可以理解为美人心中所爱之人，她们之间的姻缘像秋天的落叶般随风漂零。虚实切换自如，过度从容。前两句是虚，后一句则是写实，李玉刚一路追寻着美人的足迹，寻找那些遗落在前世的记忆。
    “逐梦令/浮生半醒/谁聆听/我心事入琴/弦外音/拨乱曾经丝竹轻却重重/伤心……”可以想象这样一副画面：一位美人在夜深人静时独坐窗下，幽幽的拨弄着琴弦，这深宫大院知己难逢，只能将细细的心思诉诸于琴。
    回忆重温，思绪翻腾，琴声越来越急促，越来越凌乱。
    相识满天下，知心能几人？
    虽然说已是名满天下的绝代佳人，可是有谁真正能懂我心，能明我意？
    无法看清的真相，无法明辨的是非，无法挽回的时光，无法预知的未来，无计可施的情爱。
    想到此，不禁悲从中来。
    整首歌词以女声唱段结尾，如泣如诉，哀婉之情溢于言表。
    半生逐梦如令，萦绕于怀的，只怕是比相思之情更深的愁苦
    这首歌，就李旭升个人看来，其实是一首写红颜美人薄命与红颜易老相关主题的女性心理作品，也是中国传统文化中的一种经典的女性情怀作品，带有深深的哀怨与忧愁之思绪，是淡淡悠悠愁愁的美人歌吟。
    虽然它不是很火，但经典无疑。
    ……
    ……
    云幕月一连看了好几首，发现都不错，有点难选了！
    而这时，她就看到了手中的这首。
    名为《半城烟沙》的歌曲。
    根据曲意，她半哼着唱了起来。
    有些爱像断线纸鸢。
    结局悲余手中线。
    有些恨像是一个圈。
    冤冤相报不了结。
    只为了完成一个夙愿。
    还将付出几多鲜血。
    忠义之言。
    自欺欺人的谎言。
    有些情入苦难回绵。
    窗间月夕夕成。
    有些仇心藏却无言。
    腹化风雪为刀剑。
    只为了完成一个夙愿。
    荒乱中邪正如何辨。
    飞沙狼烟将乱我。
    徒有悲添。
    半城烟沙。
    兵临池下。
    金戈铁马。
    替谁争天下。
    一将成万骨枯。
    多少白发送走黑发。
    半城烟沙。
    随风而下。
    手中还有。
    一缕牵挂。
    只盼归田卸甲。
    还能捧回你沏的茶。
    有些情入苦难回绵。
    窗间月夕夕成。
    有些仇心藏却无言。
    腹化风雪为刀剑。
    爱爱爱。
    为了一个夙愿。
    荒乱中邪正如何辨。
    飞沙狼烟将乱我。
    徒有悲添。
    半城烟沙。
    兵临池下。
    金戈铁马。
    替谁争天下。
    一将成万骨枯。
    多少白发送走黑发。
    半城烟沙。
    随风而下。
    手中还有。
    一缕牵挂。
    只盼归田卸甲。
    还能捧回你沏的茶。
    半城烟沙。
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