甘敬静静听他陈述,知道这位导演怕是想要打动自己。
“我们之前就约了试镜,肤色可以通过化妆,这是你之前就经常用的,年纪上你只是稍大,演起来没有问题。体形,则是可以减肥。就在于一点,主角年纪中的纯真气质我很忧虑。”
“你习惯了演绎那些复杂的角色,你演的很棒,但这样的青年气质,我觉得你反而可能是驾驭不了。”
“另外,我也很担心驾驭不住你的发挥,把这部影片搅的团团糟。”李安笑的有点牵强,“两条路,用印度人,这个影片拍摄的会比较顺利,奥斯卡可能在望。”
“用你,我们需要磨合,我要挑战下自己。”李安如此说道,顿了顿问道,“我有这个勇气。你呢?”
甘敬披着睡袍,坐在床边,安静的听完这位大导演的话,轻轻出了一口气,端起茶杯喝了口不那么烫了的茶。
“我不喜欢这个故事。”
“我没有。”
“出去,顺便把门带上。”
“谢谢。”
第二百八十三章 三顾茅庐
甘敬喜欢什么样的故事?
他喜欢美好的、能给人带来笑容的故事——生活已经很辛苦了,为什么不多笑笑呢?
有人说,商业片只是让人过把瘾,出了影院之后很快就会忘了内容。
可那两个小时的时间里最起码观众是笑着的,轻轻松松两个小时有什么不好?
可惜……甘敬的《忠犬八公的故事》赚了不少泪水,甘敬的《美错》一度把自己演的精神状态糟糕,甘敬的出道之作《梅兰芳》也是一部艺术片。
从一开始,他似乎就跟文艺作品沾上了边,商业化则只有《2012》《疯狂愚蠢的爱》《龙门飞甲》,还有吗?
后者甚至于还没有上映,龙门更是在拍。
至于其他的,霸王别姬艺不艺术,京剧唱腔艺不艺术?
可以说,甘敬已经和艺术这个词结下了不解之缘,他此时的地位、咖位也摆脱不了它的馈赠。
其实要说艺术,也未必就都是小众的,只是通常而言,难有导演把艺术和市场完美的结合起来,导致很多题材越拍越小众,越拍越没人看,越拍越拧巴,越拍也就越为艺术片而艺术片了。
甘敬待李安极其有礼貌的从自己房间出去之后,依旧没有睡意,他知道自己喜欢什么样的故事,知道自己喜欢看什么的电影。
可作为一个演员,演绎不同的角色是专业素质。
更何况,有时候想想其实也蛮过瘾的。
甘敬望着天花板,情不自禁在脑海中思考昨晚通宵看的那个原著小说,李安说他有信心拍好别人难以影视化的作品,这话不会是虚言。
可他会怎么拍呢?
怎么让观众在两个小时里的时间里安静坐在影院里呢?
前后两个故事怎么联系?第二个故事里的镜头又应该怎么拍?两个截然相反的故事放在一部片子里恐怕会一团糟吧?
想到这些,甘敬倒是有些幸灾乐祸。
不过他随即又不自觉思考起主角这个角色安置。
李安认为印度的那个新人可以诠释第一故事,甚至于单纯用这个新人已经足够影片冲击奥斯卡,而自己的加入却让他有了难以确定性。
啧,在海上有如此复杂经历的角色应该是深沉的,疯狂的,他前面的纯真很快就会被海上的残酷一点点剥落淹没在海水之中。
这样的表现应该是对的吧?
甘敬思考了一会,有了一些不确定,对于角色的揣摩他习惯看过许多遍剧本之后才开始,现在才只是粗略看了个全文,所以不是太自信。
从床上爬起来,甘敬拿过英文原著翻阅了起来——相比较自己的口语,原著读起来还是有些吃力,这也是为什么只是粗略观了全文的原因之一。
通常而言,原著比剧本的描写要详细,心理活动也要多出不少,这样更有助于对人物特性的把握。
但依靠原著去推断导演、演员的用意有时候也会失真,忠于原著并不等于一字不改的搬上荧屏。
这就是度的把握了。
咚咚咚,房间门再次被敲响。
甘敬的思绪被打断,稍微有点不耐的让狗子再去开门,心里倒是有了点嗤笑,现在这位导演还转过来锲而不舍了?
狗去,门开,人进。
“阿甘!”
入耳是个熟悉的声音,甘敬愕然抬头,赫然是自己的经纪人老陈。
“你怎么来了?”
“我来让你接片约!”
“你怎么开始拧巴了!”
老陈进门口的每句话都自带感叹号,每一根感叹号都透过自己的语气甩到阿甘脸上。
“你怎么知道的?”甘敬刚才才在房间里拒绝了李安,老陈怎么也不能这样快就从京城过来啊。
“昨晚李安给我打了电话,告诉我他有意用你作为新片主角,但你可能会不同意!我起了个早过来!刚才在酒店门口还碰见李安了!你居然还真的不同意!他倒是哪里惹你了!你俩没仇啊!”
老陈声声泣血,从没见过这样的演员,居然还把片子往外推的,而且这还是李安导演的。
“不是,这个故事比较恶心,我不太想接。”甘敬无奈解释。
老陈随手把自己的行李扔到椅子边,看了一眼,右手指着床上半翻的英文原著,说道:“你不想接,那你看这书干什么?!嘴里说不要,身体还挺诚实!”
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