美国人是另外一种处理方式，比如前几年在美国上映的《廊桥遗梦》。
    《廊桥遗梦》和《一声叹息》的主题差不多，都是讲述婚外情的故事，主角最后都回归了家庭，但两者的处理方式有不小的差异。
    在《一声叹息》中，张国立在妻子和情人之间左右摇摆，狼狈不堪。
    《廊桥遗梦》里女主角虽然有过内心的挣扎，但导演却讲述了一段细腻感人的爱情故事。
    据说美国人看完这部片子引发了国内的离婚大潮，想要寻找自己的真爱。
    说起来，《小城之春》和《廊桥遗梦》更为相似，只是美国观众可能接受不了东方式的含蓄，会觉得沉闷无趣。
    从这三部影片的对比就能发现，即便是同样的题材，东西方导演的处理方式会截然不同。
    这就是文化的差异。
    那么为什么像《泰坦尼克号》等好莱坞大片在华国会受到欢迎呢？
    一方面是国内商业片的匮乏，另一方面是这类影片表现的主题在全球范围内大部分人都能接受，它几乎抹平了文化间的不同。
    比如灾难面前的人性，男女之间的爱情，贫富差距等等，在任何国家都存在。
    芭芭拉对《回家》这部影片给予了好评，因为影片符合西方人的价值观。
    在她看来，《回家》讲述了一个救赎的故事。
    一个杀了人的囚犯在监狱里接受改造，出狱后寻找心灵的救赎，并最终获得谅解。
    整部影片充满了人道主义的关怀。
    这是很有意思的地方。
    在国内，或许觉得女警察的角色代表着国家机关，太虚假，可在芭芭拉看来，这是女囚犯在救赎路上遇到的指引者，相当于上帝的使者。
    文化背景的不同对影片的解读会出现极大的差异。
    作为资深的电影人，芭芭拉认为这部影片在欧洲很有市场。
    欧洲观众对这类救赎的故事很有兴趣，他们信奉上帝，总是祈祷被上帝救赎。
    再者说，因为五块钱坐了十七年的牢，这还是首次在华国监狱内实地拍摄的影片，这些都能拿来作为宣传的噱头。
    如果能够拿到一些有分量的奖项，卖出一个好价钱并不难，关键还是要靠宣传和运作。
    芭芭拉有意代理《回家》这部电影海外的版权交易，包括亚洲和欧美等地区，提成是收益的百分之三十。
    就是说他们接手后，好梦公司只要配合宣传就行了，其他都由他们进行操作。
    片子卖出去之后获得的收益，除掉营销成本，他们还要拿走百分之三十。
    这个营销成本包括宣传材料的制作，参加电影节及电影市场的各种花费等等。
    按照影片的投资规模，营销成本大致控制在三千到五万美元之间。
    电影的投资越大，营销成本越高。
    像《回家》这种小成本文艺片，营销成本不会超过一万美金。
    在国际电影市场上，百分之三十的提成属于正常范畴，如果是著名导演或者制片商比较有办法，提成可以降到百分之二十五。
    林晓玲显然还不能享受这种待遇。
    芭芭拉要把《回家》这部电影带回香港让公司评估，并制定相应的推广计划，在获得认可后，才会和好梦公司签署代理协议。
    第四百六十四章 思考
    冯小刚对于这个结果颇为郁闷。
    他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。
    说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。
    他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。
    虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。
    因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。
    冯小刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。
    这很正常，每个人都一样。
    以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。
    怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。
    芭芭拉认为冯小刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。
    虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯小刚和张国立的号召力。
    如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。
    有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。
    导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。
    等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。
    在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。
    她鼓励冯小刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。
    “该怎么走国际化路线呢？”冯小刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”
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