“史无前例的投资，当然要搭配史无前例的演员。让奥斯卡影帝演最伟大的超级英雄，没有比这更好的噱头了。而且，关于这点我想没人会有疑虑——除了眼睛颜色不同，威尔，你是天生的超人。”犹太经纪人耸耸肩说：“再说你还有华纳的股份，某种程度上算他们自己人。对了，曾经想收购DC的人加入了DC，这么戏剧化的发展，恐怕一般的编剧都写不出来，肯定也能戳中许多人的兴奋神经。”
    威廉的确对这部名为《超人归来》的剧本有点感兴趣——倒不是喜新厌旧，他并不准备放弃自己制作电影的想法，无论多高的片酬多好的商业剧本，都改变不了他的主意。不过威廉也实在好奇，是什么样的电影值得华纳投资三亿美元，这些钱都够拍至少两部漫威电影了。
    “剧本很棒，还是很糟？”大概是看威廉越读剧本，表情越是奇怪，亚蒙·高夫曼终于忍不住问。
    “这个剧本，让我很怀疑华纳的DC电影宇宙计划的成功几率。”威廉寻找着合适的词语，“它有点太怀旧了。”说着，威廉还伸出四根手指，手动的给怀旧这个词加上双引号，来表达他的未尽之意。
    当然，威廉更想直白的说，华纳的《超人归来》的剧本带给他的感觉根本不是怀旧，而是过时。
    故事上，《超人归来》延续了克里斯托弗·里夫四部《超人》电影的时间线，讲述了超人去太空寻找氪星遗迹，在地球上神秘失踪五年后又重新出现的故事，并不像《侠影之谜》那样，重启故事线讲述了蝙蝠侠的起源。
    华纳如果想打造自己的超级英雄电影宇宙，那未来会在大银幕上产生交际的就是成熟稳重超人和年轻稚嫩蝙蝠侠的搭配，这倒也挺符合很长一段时间里超人和蝙蝠侠在漫画里的形象，只是剧本里对超人性格的刻画太不鲜明，超能力的设定也太无所不能，像一位毫无私心的、为人类奉献的神——在漫画《超人之死》后，连DC的漫画家们都在有意淡化超人的神性，多刻画他作为人的情绪化的一面了，《超人归来》的剧本内核“复古”的像是上个世纪的产物，简直就像是需要克里斯托弗·里夫年轻二十岁，再重新拍一部跟以前差不多的电影似的。
    “你的感觉还真敏锐，《超人归来》的剧本诞生也有快十年了，那时候连第一部《X战警》都还没开拍呢。”
    “这不会是蒂姆·伯顿没能拍成的那一部吧？”威廉诧异：“但是剧本又不像是伯顿的风格。”
    “就是那一部。《超人归来》的运气不太好，从立项开始就不停的在换导演、换制片、换演员，剧本更是修改了不知道多少次，没有蒂姆·伯顿的风格不是很正常吗。”
    华纳最初想重拍超人电影是在上世纪九十年代中期，圈定的导演是拍过《蝙蝠侠》的蒂姆·伯顿，第一版剧本就是在蒂姆·伯顿的参与下创作的，但双方后来因产生分歧而散伙，导演换成迈克尔·贝又换成约瑟夫·麦克金提·尼彻都没拍成，演员人选更是换了不计其数……这么看来，剧本为何如此平庸好像已经有了答案。
    “商业电影讲究新奇，十年前的点子放到现在肯定落伍。我以为华纳至少会重写个剧本的。”
    “可能华纳内部也有人这么想，但是时间上已经来不及了，他们在《超人归来》无休止的换导演、换演员、拖档期上已经耗掉几千万美元了，电影现在是非拍不可——所以华纳才会开出史无前例的片酬，指望你去拯救全世界。”
    “可惜我不是真的救世主。”威廉将经纪人送来的剧本全放到一边说。他本来就不是会中途更改目标的人，计划拍一部LGBT电影，就肯定要先把这件事完成，更何况华纳的剧本并不十分打动人。
    倒是后来在《飞行家》杀青后的庆祝晚餐会上，当马丁·斯科塞斯听说他正苦恼于电影选题时，给了他一个非常中肯的建议：“一般导演或制片新入行，拍名著是最简单的，因为经典的剧本已经具备，只要认真拍就不会出错。其次是传记片，这就有点考验导演和编剧的功力了。剧情片可能性最大，成就无上限也无下限，但好剧本也最可遇不可求。”
    这和威廉的想法不谋而合。
    因为有足够好的“底子”，大多数名著改编成的电影都可以称得上是好电影，好莱坞每年都有不少翻拍或改编名著的电影被立项，其中莎士比亚、雨果、狄更斯、简·奥斯汀的作品更是热门中的热门，甚至有一些看似原创的剧情电影，之所以成功和使用了名著内核有着分不清的关系，比如说《不羁的天空》与《亨利四世》、《亨利五世》，《狮子王》与《哈姆雷特》，《独领风骚》与《爱玛》，《人工智能》与《木偶奇遇记》。
    不过同性恋题材的世界文学名著就不多了，其中一些易于改编的早被拍成了电影，像是《魂断威尼斯》、《蜘蛛女之吻》、《莫里斯的情人》、《奥兰多》，剩下的不是改编难度太高，如《追忆似水年华》、《背德者》，就是描写了过多的同性之爱，却缺乏深刻的思考，故事的趣味性远高于艺术性与思想性，如《道林·格雷》、《旧地重游》和《乔万尼的房间》，这些故事虽然能够被拍成主流的影片，也很容易获得成功，但总感觉还差了点什么。
    ……
    “图灵不行。”亚蒙·高夫曼从上车后就开始摇头。
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