顾夜宁精神一振：“什么问题？”
    祝鸿抬起手，指了指顾夜宁的脸：“放不开。”
    他抬起手，赫然一个捏紧的拳头。
    顾夜宁盯着那个拳头，因为明烨之前和他关于上手殴打人的叙述，他第一反应是对方打算给自己一拳。
    “这是普通情况下，你不做任何表情的状态。”祝鸿说，缓慢地将手一点点舒展，让五指与掌心逐渐分离，在顾夜宁的视线里，倏地绷紧了每个指节，呈现出肉眼可见的用力姿态，“这是你每个舞台表情管理的状态。”
    他手指骨节逐渐泛白，显然是极力展示。
    “像绷紧的线。到一个自己设定的程度，就竭尽全力，只死死卡在那里。”
    顾夜宁觉得他的这个形容，跟之前批判他们的“龋齿论”有异曲同工之妙，能够通过一些与事情本身无关的描述，达到让人立刻理解的效果。
    他紧绷的情绪缓解了一点，忍不住跟着点头。
    “是……的确是这样。”
    他承认，但也要解释：“是这样的老师，我明白我的表情管理比较“收着”，但是这也是因为我们的节目，舞台实际上并不算多。”尤其是对比韩国一些发一次歌穿不同衣服，化不同妆容，表演十几二十个舞台的组合，“因此每个舞台都至关重要，如果表情管理稍微放开一点，很容易被逐帧截图，扣上“油腻”或者“用力过猛”的帽子。”
    “一旦被这样截图，或者做成表情包，那么接下来可能无论做什么舞台，路人都会产生类似的印象，因为先入为主。这个原理有点类似于……首印效应？”
    所以他在舞台上做每个动作都尽量收敛。虽然这对曾经跳现代舞，以此传递情绪，表达内心世界的他来说其实并不简单。
    他本来以为祝鸿会在半途打断自己的叙述，但并没有。祝鸿认真地听完他对自己的解析，若有所思地点了点头。
    然后冷不丁说：“你是不是以为我在初评级舞台是第一次见你？”
    顾夜宁：“……”
    话题是怎么跳到这个方向的？
    “不是吗？”他老老实实地发问。
    祝鸿：“宋维千老师的葬礼，你也去参加了。”问句的形式，却是肯定的语气。
    顾夜宁惊讶地瞪大了眼睛。
    他没想到会从祝鸿嘴里听到这个名字，也没想到对方居然直接提起了葬礼——黎昼也跟他说过的那场，也是改变了顾夜宁想法的重要转折点之一。
    “那时候我就发现了，你哭的时候也是没办法肆无忌惮的。”祝鸿又说，“甚至还能抽空给黎昼递纸。”
    顾夜宁：有点恐怖，感觉当初自己的行为全程被人监视了。可能当时黎昼的妈妈哭得样子太让人感同身受，黎昼的脸也更能吸引注意力，所以对祝鸿印象并不算深。
    “其实我回家以后……”
    “你回家以后也没哭过了。别人说大悲无泪，你那时候没哭，满脸都是眼泪，不符合这个标准。”
    顾夜宁被堵了回去。
    祝鸿说得对，他在葬礼上流过眼泪，回到家，情绪就已经被自己强行按捺，面对家人的时候是一张若无其事的脸。
    “你的情绪上的痛苦和表现出来的内容是完全分裂的，十分之一都不到。这就是为什么宋老师说你哪怕是跳现代舞，也活在自己的框架里的原因，不仅仅是因为你原本的拳击底子所致，还有你本身的情绪，下意识就是往回收的，你想表达，但表达出来的内容很有限。”
    “你之前也说你自己没办法笑成明烨那个样子，是吧？”
    顾夜宁点了点头，他没想到自己之前在导师考核表演上说的每一句话，祝鸿居然都记住了。
    “那也是因为你的情绪有自己的条条框框，你被框死在里边，无论是笑还是哭都无法脱离你给自己设立的心理上的限制，这点很致命。”祝鸿又说，“当然，不仅是舞台——我是不清楚你未来会不会去演戏，演戏的话你的这个问题会更致命。”
    “但我知道总是保持这个想法和心理状态，你的问题，会随着时间流逝慢慢浮现出来，至少在舞台上是如此。”
    顾夜宁明白祝鸿的意思：“我的表演看多了，会给人模式化、标准化的感觉，会很累，因为为了不出错，任何表情管理都是设定好，并且提前练习了无数次的。”
    另一种形式的正统偶像。
    白英文在对他们指导的时候也提起过，顾夜宁是“学院派”，舞台上每个表情都是登台之前反复排演过，教科书般的，像标准过头的ai，也被导师们戏谑地称为“cg程度的表情管理”，这点有利有弊。
    各个国家的偶像运营模式不同，市场需求不一致，对于“偶像”的标准也是不一样的，因为受到青睐的类型各不相同，日韩都总结出了自己各自的模式。
    譬如，偶像的产出是梦想，粉丝消费精神供给。
    又例如，偶像是燃烧自己，炸裂舞台，作为理想中男女友的形象而存在。
    内娱还在探索中，“偶像”这个职业在发展，但定义模糊，甚至偶像本人也不知道自己到底想要做什么样的爱豆。
    思考得太深入了。顾夜宁知道自己追根究底的老毛病犯了，现在不是合适的时候。
    “老师，你和宋老师之前的关系是？”他提起了另外一件事。