如果之前没有看到过秦砚，对于年轻演员的独裁。
    一来就听到这样一个刚满19岁年轻导演，指导自己该怎么演戏的时候，刘天明内心肯定会有一些不满。
    这段时间秦砚的表现，所有人都看在眼中。秦砚已经得到了刘天明这批演员的认可。
    他们知道秦砚虽然有些吹毛求疵，但他所说的要求都有理有据。刘天明按照秦砚的要求又重新演了两遍，才达到秦砚的要求。
    等一天的拍摄结束后，刘天明主动要求看自己刚才的表演。表演的时候是一种感受，从镜头上看自己的表演又是另外一种感觉。
    他的确看出了自己最开始的表演，有一些固化。
    这前两年他也拍摄过一些武侠题材方面的电影，往往都是德高望重的武林名宿。
    对于某些情绪该怎么表达，说实话刘天明内心已经有一套固定的模板。需要的时候调用出来，直接表演即可。
    但是这一次《大笑江湖》的剧本有趣之处便是，它既有一些固定化脸谱的形象，但实际上又是在对这些脸谱化的形象进行重构。
    比如说刘天明所演的许鸿义是一位德高望重的江湖前辈，但在私生活方面并不是那么的道德无瑕，许鸿义觊觎沈期梦的美色，所以在指点韩元彬他们的时候，动了一些邪念。
    秦砚很希望能够把许鸿义的矛盾展现出来。结果刚才刘天明一不小心就把这件事情给忘了，又按照正派领袖的模板进行表演。
    看到自己的表演总算是有所突破，刘天明也特别的高兴，他对秦砚说道：
    “不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”
    “我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”
    听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”
    刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”
    听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”
    就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。
    果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。
    甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。
    原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。
    很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。
    刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。
    与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。
    但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。
    如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。
    所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。
    明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。
    而这才是真正具有魅力的君主。
    其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。
    《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。
    为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。
    而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。
    还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。
    武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。
    偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。
    而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。
    所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。
    尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！
    《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！
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