有的武侠作品中，角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓，生怕观众不知道他们是坏人一样。而且这些坏人也宛若没有脑子，行为缺乏最基本的逻辑。
尤其是一些高层反派，总是会让观众好奇：这样的智商是怎么当上掌门教主的？
而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角，都设计了人物生平、性格特点，从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。
当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候，甚至带上了每个角色小传，就是想告诉他们：这些角色并不是脸谱化的配角，戏份上虽然不多，但每个角色都有独到之处。
这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律，秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力，这也是他们接下角色的一大原因。
而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了，让他们演戏完全不用收着，尽可能演好每一个角色。
尤其是几个中年演员，之前在健身房的时候吃了大亏，心里使劲憋着一股气，准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。
所以进入江湖部分的拍摄后，谢北杨他们便立刻被碾压。老演员一些情绪、神态的转变，直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。
有一种上课的时候，被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。
其实在很多时候，为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。影视剧都会约定俗成，尽可能让中年演员收着表演，表得蠢一点。
否则在出现在同一个画面中，恰好双方在互相抗衡，观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上，整个画面和剧情瞬间失衡。
但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服，明明可以拍出更好的演戏。为了照顾表演不好的人，让演技更优秀的演员收着演？这是什么道理！
你弱你有理了？
相对商业片而言，文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。演员的每一个神情，神态都会被无限的扩大。
这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。
秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式，也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐，他不可能放低自己的要求，就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头，肯定会不习惯。
如果有什么表演不好的地方，那秦砚一定会停留下来，重新拍摄。
一遍不过，那就十遍。必须要达到秦砚心目中的及格线！
这是当年他拍文艺片时所养成的习惯，也是拍摄出高水平电影的条件。
可是这样一来，整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。
在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。
因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演，这样才可以吸引到足够多的观众，可是这些演员可都身价不菲。
毕竟相对于演戏的片酬来说，明星们接其他的综艺活动、商务代言，收入会高很多，没有哪一个明星愿意花大把的时间在片场陪你耗着。
同时明星们也需要影视作品来维持自己的热度，又孜孜不倦地加入各种影视作品。
而且这也是为什么那么多明星明明接了戏，但实际上进剧组的时间却那么少的原因。
至于全部用那些醉心于表演的演员拍戏？那也行不通。
没人愿意看、没收益，就不会有投资方。
种种因素，导致每一个剧组真正用于拍摄的时间大概也就两、三个月。
而且不仅仅是未来，哪怕对于现在的剧组来说，想要一遍一遍的拍摄都是相当奢侈的事情。
毕竟每一天开机，那么多的员工在现场进行工作，伙食费、场地租借费用、群演费用……一天最少好几万，这些可都是真金白银。
哪有电影剧组敢向秦砚这样敢用这么多年轻的演员来担任一部商业电影的主要演员。
因为这些年轻演员片酬比较低的原因，秦砚才敢这样的烧钱，要知道当初他在和他们签订合同的时候就专门备注过拍摄周期的问题。
一般的电影拍摄周期是3~4个月，但是秦砚的拍摄周期直接写到了6个月到1年。
如果换个有地位的演员，早就对这样的合同新生不满，但偏偏他们都是新人，重视每一个机会，哪怕秦砚的合同看起来报酬不是很丰富，他们也愿意接受。
在整个片场之中，身价最高的竟然是谢北杨和奚芊芊，毕竟他们现在在网络上也算是炙手可热的人物。
再加上有《古宅》等作品的棒身，是整个片场的话语圈除了秦砚外话语权最高的演员。
但是偏偏他们两人作为主演，也是遭受秦砚训话最多的演员。
昨天有一场戏是韩元彬与沈期梦初次见面。
在设定之中，沈期梦是江湖盛传的美女，韩元彬再次之前就已经数次听说她的名字。
按照话本中的剧情，韩元彬认为自己应该会和沈期梦有一段特殊的缘分，她应该对自己一见倾心，话本上都这么说的。
于是韩元彬主动找上沈期梦套近乎，结果被沈期梦无情拒绝，最后沈期梦忍无可忍，直接一脚踹了上去，韩元彬直接扑到在地。
而谢北杨的表演完全没有达到秦砚的要求，秦砚连续卡了7次，正在给谢北杨说戏：
“你不喜欢沈期梦，你也没有被她的美貌所吸引。所以你的表情不能真么认真或者猥琐，你不是见色起意的登徒子，应该带着一点自负的感觉。你看看你刚才演的什么？还是一个衣食无忧的公子哥吗？你演得和那些烂片中的路人反派角色有什么差距？”
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