独裁者秦砚，可不是一个浪得虚名的名号。
    可是年纪相仿，让奚芊芊看到秦砚总有一种故作成熟的感觉。哪怕明知道自己可能是在老虎身上拔毛，他们也忍不住和秦砚唱两句反调。
    现在看着奚芊芊、刘正文他们和自己插科打诨，秦砚不仅没有生气，甚至有点委屈，心想：我这都是为了你们好啊，你们怎么就不理解呢？
    秦砚自己对于自己的变化毫不知情，这可能就是所谓的当局者迷，旁观者清吧。
    但言归正传，这剧本的确是写完了，但距离真正的完工还差得远。
    秦砚很认真地说道：“你们都觉得这段时间看武侠、电影，已经看到想吐了的对吧？也不会因为剧情而开心了。”
    四个人跟小学生似的立刻点头，生怕秦砚没有看到自己对于武侠作品的抗拒。
    秦砚说道：“我又何尝不是呢？我对于整个武侠剧情中的角色经历已经没有任何的同理心，我甚至不知道我应该为他们的经历而高兴还是难过。哪怕是配角死亡我也没有任何的情绪变化。”
    他们听到这内心才有一点点的感慨：原来秦砚也是和他们都有一样的感受啊。原来秦砚也只是一个人，长时间看武侠作品，同样会审美疲劳。
    然而四个人根本还没来得及开心，秦砚就话锋一转：
    “所以现在的我们对于武侠剧情已经失去了鉴别能力，我们还得再找人来鉴别。我们的评价标准已经不算数了。”
    其实这也是涉及到剧本创作中的一个困境——人类的世界观、文学素养、艺术偏好，其实都是后天塑造而成的。
    比如说一个人长期听摇滚乐，那他就会觉得古典乐过于沉闷；而长期看古典舞，他只会觉得现代舞过于放浪。
    秦砚他们，这一个月接连不断的观看各类武侠作品，他们对于武侠作品实在太熟悉了，甚至刚刚看一个开头，就猜到了结局。
    就像是一个经常喝甜点的人，普通的甜度已经难以刺激他们的神经细胞分泌多巴胺。
    简单得说就是——现在秦砚他们认为自己手中的剧本已经足够搞笑，足够优秀，但并不意味着市场就会觉得它好看。
    每一个导演在评价自己剧本的时候，都会称之为是一个“内容丰富、情节饱满”的剧本，但是真正让观众进行评价的时候，绝大部分的剧本会评为“脱离生活，无法带入感情”。
    因为这些编剧、导演一开始就是在胡说八道吗？不，那是因为他们的口味不能够代表大部分的观众。
    华国目前包括未来几十年的影视编剧大多数单枪匹马，很多原著改变都是请一个编剧，然后再和原著作者商量。
    偶尔也会尊重导演的意见，但演员的意见基本上不会被采纳，除非像陈稻明这种演员界内有足够威望的人才能够说得上几句话。
    能够对剧本提出意见的人是谁？
    他们都是影视工作者，他们都是物质生活相当富裕的人，和绝大部分的观众艺术审美绝不相同，必然会出现审美偏差。
    这个问题在西方完整的工业电影体系下，有更好的解决办法。
    比如说像西方好莱坞有编剧协会、很多影视公司内部也有编剧部门。
    他们在进行剧本创作的时候，并不是一个人单打独斗。他们会像秦砚这次组建的团队一样，一群人共同创作、互相挑刺，然后一起完善。
    至于最后的剧本署名权，则看谁在整个工作之中成果最多。像大名鼎鼎的《星战》、《冰与火之歌》的编剧，都是从大量同行中杀出重围，获得最后的改编权。
    在剧本完成后，他们还会组建内部评审，会让更多的人对剧本进行一个评价，看剧本的结构、节奏、角色是否符合市场需求。
    最后对剧本的整体质量进行打分，获得的分值越高，才越有可能被改编为影视作品搬上大银幕或者是电视。
    这更像是一个现代公司管理体系下的合作小组，听起来似乎没有艺术家那种特立独行与灵感创作，但是好莱坞商业片的成功验证了这一模式的可行性——相互厮杀、贴合市场。
    秦砚现在就特别担心一件事——他们喜欢的笑点和市场观众的笑点不一样。
    做喜剧商业片最担心的就是做出了一部自己觉得特别搞笑，但是完全没有办法让观众感同身受，无法调动观众笑点的作品。
    可惜的是现在秦砚的公司刚刚成立，不要说成立编辑部门，组织公司内部的评审会，现在连一个专业的编剧、审核员都没有招到。
    听完秦砚的解释后，谢北杨立刻意识到编剧的工作还没有完成，而他们当初则答应秦砚“一定会一起完成的编剧工作”。
    于是谢北杨立刻义正言辞地说道：“那还有什么事情需要我们做的吗？”
    谢北杨这句话一出口，奚芊芊他们眼中就透露出了痛苦的表情。
    我亲爱的小白羊啊，你怎么又被无良的秦砚狗贼给骗了呀？他就是要剥夺我们的劳动力啊，你怎么可以这么快就背叛了我们无产阶级联盟！
    看到谢北杨主动接过自己的话，秦砚露出一个心满意足的微笑，不愧是自己看好的演员，不错不错，甚合我意。
    秦砚直接无视掉了奚芊芊他们痛苦的眼神说道：“首先我们得组织另外一批专业的人来对剧本进行评判。”
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