剧本创作一天就很有趣，而且还有工资可以拿。刘正文这个单纯的小年轻当下便点头答应。
    就在秦砚思考如何骗取更多劳动力的时候，刘正文主动拉上谢北杨他们：
    “反正你们最近都没什么事儿，要不就一起来吧。让秦老板给我们发工资。”
    “你想，如果有一部电影的剧本，自己编剧、自己拍摄、自己参演，那种感觉肯定很棒！错过这个村，就没有这个店了。”
    秦砚当时就在心里对天发誓，他绝对没有收买刘正文，他也没有用任何权力迫使刘正文说出这番话。
    奚芊芊他们都挺心动的，在询问秦砚，对于文字功底有没有什么特殊要求的，秦砚毅然决然的说“没有”后，就连谢北杨、任越奚芊芊他们正式加入了剧本创作的行列。
    秦砚对着所有人露出一个极尽温柔的微笑：“那就让我们一起为我们的剧本而努力吧。”
    大家原本都以为，这就是大家一起愉快的玩耍与工作。
    可是在第二天，秦砚拿着一摞编剧合同，然后合同报酬总数高达六位数的时候，就连刘正文也意识到了事情好像和他们的想象有点出入。
    刘正文当时就想跑，结果秦砚站在他和奚芊芊的身后，轻轻拍了拍他们的肩膀说道：
    “我想你们不会说话不算话吧，刘正文学长、奚芊芊女士。”
    接下来的半个月，对于奚芊芊他们而言堪称地狱。
    其实编剧是一个相当具有门槛性的工作，首先要有一定的文字功底，才能够创造出一个完整的故事，剧情的起承转合、人物的喜怒哀乐，都是依靠文字进行创作。
    像传说中的神片《富春山居图》就是shi一样的剧本，连最基本的故事都讲不清楚。
    另外一方面如果想要让自己的作品在商业上有所建树，必须要对整个市场观众的心理情绪有所了解、把控到位。
    很多编剧创造出一些极其狗血的剧本，让观众们看后忍不住破口大骂，但为什么他们的作品能够一次又一次得到改变，成为上星电视剧甚至搬上大银幕？最典型的就是抗日神剧、青春狗血剧。
    原因很简单，因为这些编剧彻底把握住了观众内心对于剧情的反应，这种反应甚至连观众自己都不一定清楚。
    比如烂片之中经常出现观众怀疑其是否有带脑子出门的角色，他一直在剧情中蹦跶作妖。按理说一个不合理的角色一开始就破坏了整个故事的完整性。
    但编剧完全可以通过制造观众对于这个角色的恨意，想看他什么时候领便当而保持收视率。
    当然也有很多正面案例，比如在推理片中，编剧必须要掌握证据与真凶的节奏。如何利用首因效应、刻板效应达到误导观众的效果，在最后真凶揭晓的时候，又让观众有一种恍然大悟的感觉。
    所以想要成为一名真正好的编剧，必须要比观众更了解自己。
    但秦砚这想要创作的剧本很特殊，它不再是个人灵感的作品。
    华国在上个世纪八、九十年代的时候武侠曾经风靡一时，出现了金、古、梁、温四大武侠家，更是创造了瑰丽至极的江湖世界。
    华国也是从90年代开始，出现了大量武侠题材的影视作品，哪怕良莠不齐，无论是收视率还是票房都比同等作品高出一大截。
    这也是武侠作品层出不穷、泛滥成灾的原因。
    而且编剧都知道观众、读者喜欢从武侠故事看到什么，于是这些故事越来越雷同。
    天降奇缘、阴谋诡计、邪不胜正，英雄美人、江湖冒险……只有像张一谋这样的名导才敢去创新与创造。
    其实秦砚也想拍一部经典的武侠电影，从质量上去碾压其他作品。不过对于现在的秦砚，暂时还没有办法做到。
    资金比不过、演员阵容比不过、武术道具同样也比不过。
    虽然《古宅》的票房喜人，但是更多的资金需要派拉蒙和华影结算，还得等上一年半载。更何况秦砚就算拿着所有的钱拍电影，也绝对邀请不来一线的演员。
    秦砚只是一个导演，他不是神。
    所以他只能选择另辟蹊径，那就是拍出一部不同于当下传统的武侠电影。
    如何能够出奇制胜？秦砚思考最后半天的答案是搞笑型的商业片。
    其实秦砚在自己做出这个答案的时候，内心也有一点纠结。
    在得到这么多钱之后，你说秦砚最想拍的电影是什么？答案其实很简单，肯定是艺术片。
    毕竟他上辈子就是做这一行的，并且离最高的皇冠也只有一步之遥。
    但现在拍艺术片能做什么，国内完全没有培养出欣赏艺术片的电影观众，难道秦砚又要在国内没爬打滚几十年吗？
    更何况重活一世的秦砚，对于整个华国的电影市场有了更深刻的感情，他觉得自己或许可以做一点什么事情来改变现在与未来的电影市场。
    那到现在为止，秦砚对自己剧本的特点就定了下来，搞笑、出其不意、打破常规。
    这次剧本创作思路同样不是秦砚的天才创意，只是领先于这个时代的眼界而已。
    起码在10多年之后，网络上对于类似的剧情已经有了一个专业化的词语，称之为“反套路”。
    通过制造与约定俗成相反的情节，来达到吸引注意与搞笑的目的。
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