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    剧组这边。
    大家都在等着李旭升出来导戏呢，都准备好了，演员道具也准备就绪了。
    然后，就在这时，大家就听到了李旭升从导演处传来的声音：“袁小姐，麻烦你进来一下。”
    大伙也是面面相觑，不知道导演在搞什么。
    而这时，袁晓也没说什么，直接进去了。
    “诶，你们说导演在搞什么鬼？”
    “不知道，但总有种不祥的预感。”
    “嗯，咋感觉大大有点不靠谱呢？”
    “以后要喊李导了。”
    “别瞎说，毕竟李导怎么说也是在星爷那里当副导演的，怎么说也该有点本事。”
    “也是，而且别忘了，李导还是华影学院的老师，想想都知道，只要有心，在里面想学什么不可以？”
    大伙一起议论。
    李旭升此刻也在跟袁晓商量着。
    既然是拍电影模式，那肯定和电视剧有区别。
    而且还是很大的区别。
    本质都是在讲故事。
    但在讲故事的方法上却是有所不同。
    而这个最大区别，就是观看方式的不同，毕竟载体都不同。
    电视剧在讲故事时越来越像碎片化方向发展，从而导致了故事节奏、表现手法等等都随之而改变。
    电影则更趋向于“视觉化”方向发展！因为电影是一种强迫性的关系，精巧的故事载体是必须的基本条件。
    如果两家都有精巧的故事后，那么就会在视觉上分高低了。
    当然，这个问题也一直在被争论着。
    不仅是前世如此，现在华国的娱乐圈里也是如此。
    当然这，其中还有其他的区别。
    比如说拍摄手法，台词背景等。
    举个例子，比如拍成电视剧的三国演义中的赤壁之战和拍成电影的赤壁，基本故事是一样的，但剪裁极大不同。
    电视剧不受篇幅和要卖座并引起轰动的影响，可以保留小说的基本情节、人物关系！甚至感情倾向和数据结构。
    但电影为了突出其观赏性和视觉性，削弱文戏，我们热爱的舌战群儒，横槊赋词都没了，增加！
    增加打斗场面，其中还包括床戏之类的，反正就是视觉吸引嘛！
    在电影院或许能看得比较过瘾。
    所以这玩意一旦要改，剧组也跟着改。
    想想也是醉了，这才刚举行开机仪式，然后接着就改变拍摄模式。
    直接从低端局升到高端局。
    而且剧本也要改改。
    所以他跟袁晓商量了一下，接着又喊了本次的编剧
    本家李悠扬。
    虽然之前两人
    所以这两点正因为太难达到，而读者对书中的英雄就能产生极其高的向往。
    练武不但是为了练“武”，更重要的是要修身养性。
    这也正是我国的传统的精神所强调的。
    一个民族的精神在一定程度上是反映在它的宗教上的，在世界三大宗教中，基督教和***教的教义都在强调要传播自己的教义和文化，这同时也表现出了排他性，强调对自己的传播和对其他地区的征服以及消灭异教徒。
    而流转在中国的佛教强调的是修身养性，它从修己开始出发，通过自己的精神层面的提高而上升到一定的境界。
    虽然它也强调了要渡化民众，但是这都不是用一种激烈的手段，而是用一种水一般润泽的形式去传播自己的教义。
    扯远了，还是回过头来讲这本书，古龙书中的主人公一般都属于浪子的形象，像碧玉刀里的段玉这这种大家族的公子是很少的。
    书中的人物都是由“情”字联系在一起，与你一同长大或者历经苦难的同门师兄弟可能会背叛你，但是第一次见面的便会有情投意合到可以为你抛头颅洒热血。
    这也是这些浪子生活的不确定性所致。
    今天就过好今天的事，明天就让他见鬼去吧。
    同时他们也在追求者一个稳定的未来，他们对自己的未来的不确定而感到深深的恐惧，在这种恐惧中，书中的女主角应运而生，她们像及时雨一般给浪子们一个可以休憩的地方，甚至，一些故事就是围绕着女人展开。
    无论他们或充满智慧，或勇猛冲动，他们都希望着可以有着一个家，他们渴望着这个家，但是不同人又会有不同的做法，在开篇中白玉京和袁子霞就能在一起，“她就在他身旁，而且永远不会再离开他”，而聪明的丁喜就把王大小姐推开，因为他对自己的自卑，虽然他的武功已经可以让他放眼江湖找不到几个对手，但是他还是小心翼翼的藏着自己的武功，因为他对于这个社会的阴暗面知道的太多，对自己有着太多的不确定，他甚至不太瞧得起自己。
    他躺在万寿楼上，心里有条绳子，打了千千万万个结，他噩梦般的童年，凄凉的身世，艰辛的奋斗，痛苦的挣扎都是无法对人倾说的往事。他的心里是空虚而寂寞的，他是一个孤独的人，渴望着王大小姐，却又因为觉得自己配不上她而心生退却，把她推得远远的。
    这七种武器从表面上看是七种兵器，但是，实际上在每一个故事的结尾，它们又都不是兵器。
    在长生剑中，它是笑容，只有笑才能征服人心，要收起剑来笑一笑。
    在孔雀翎中，第二种武器是信心，真正的胜利，并不是能用武器来争取的，而是要用信心。
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