这部电影是为了冲击明年的奥斯卡，而今年艾玛参演的《鸟人》已经是成功拿下四项大奖，如果明年还有所斩获的话，艾玛的咖位一定是有个不错的提升。
    对于这一点，她本人是心知肚明的，所以在知道了是阿甘的推荐之后，艾玛特地在抵达米兰后找到了阿甘，对他信誓旦旦的表明态度。
    “我一定会在这部戏里用尽全力发挥的！”
    甘敬很欣慰，觉得自己没看错人。
    然后……
    剧组正式开拍之后，艾玛的表现被吊打了。
    事实上，被吊打的不只是艾玛一人，沃肯同样如此，后者担任的角色是阿甘的同事，在税务局里工作的人员。
    艾玛的演技差吗？绝对是年轻一代中很不错的水准。
    沃肯的演技差吗？他曾经拿过第51届的奥斯卡最佳男配角，经过这么多年的磨砺更是炉火纯青。
    那问题出现在哪里？
    导演罗西和男主角甘敬都是有些懵的，两人一度心有灵犀的觉得从请好莱坞请来了假演员，可是仔细研究了拍摄画面之后才发现了这种情况的原因。
    表演是一门艺术，演员是把其他人的人生重现在大屏幕上。
    可，这群意大利的群演配角是什么人？
    他们不是演员，他们只要在摄像机下直接展现出自己的日常就成！
    他们压根不用演！他们就是他们自己！
    有那么一类演员，凭借某个影视角色突然就红了，比如王宝镪在《天下无贼》里的傻根，这就是一个贴合自身气质的角色，给人一种演活了的感觉。
    现在《Padana》里也是这种情况，而且不是一个活了的人，是一群活了的人！
    导演罗西在被纳入派拉蒙筛选名单的时候不仅仅是因为意大利人，还是因为他纪录片出身的拍摄风格比较适合拍现实题材的影片，尤其，罗西在剧组正式工作开始就尝试着用了POV镜头来拍摄。
    一个有着极强述真能力的纪录片风格导演，一种极易贴合人物代入感的POV镜头，一群直接把自己人生置入摄像机的潶手党。
    这真像是天雷勾动地火，宝塔碰见河妖，再奇妙不过的化合反应开始了。
    只是，艾玛很哀伤，沃肯还好点，他虽然表现不佳，但比艾玛是强的——倒数第二就是比倒数第一强！
    不过，甘敬看的是很过瘾，很有代入感，也很有压力，前者在于这样的气氛是很容易帮自己找到角色感觉的，后者则是在于确实是要仔细寻找表演切入点。
    当他碰见艾玛前来请教这部戏里表演的时候，也就顺便自我总结了一下。
    “艾玛呀，其实你不要太紧张。这两天你表现不好的原因呢，导演和我都看在眼里，不是你太差，而是群演太真实。罗西导演本就是要走真实的风格路线，他们，本色出演。”
    甘敬本来是在考虑角色，这会也没注意形象，就蹲在一边继续对艾玛说道：“要是一个人的话，其实也还好，本色出演并不是容易的事，很多人会怵镜头，会不断的有思考怎么表现，那反而表演不好。本色，就是很难的。”
    “但是，他们是一群人，一个人的气场压不住，一群人合在一起就不是你那么容易把握的了。他今天一句‘你吃了么’，另一个人常年合作、下一句就像是本能反应的接上‘面包奶酪橄榄油’。这样一处细节，两处细节，处处细节，凝聚出来的就是一个他们真实的工作生活环境。”
    艾玛听的很入神，她边听边回忆镜头里自己和群演的互动模式。
    “你呢，就像是滴进了清水里的一滴墨水。这样的异样感在镜头里实在是太明显了，所以才越演越差。”甘敬低头去看地面，伸手捻过了一只蚂蚁，沉吟道，“我会和罗西说一下，让你先演歌剧团的镜头。你可以看看我应对的方式，希望对你有帮助。”
    艾玛连连点头，她不仅仅是苦恼自己的演技问题，今天来找阿甘的另一个原因也在于她无意间听到了这群群演的交谈，认为好莱坞的演员演技有点虚。
    所谓，打了小的，出来老的，正是如此。
    艾玛这一趟是来叫家长的！她虽然知道阿甘一定是要表演的，但仍旧希望这一刻能早点来！
    等到心里有着其他念头的女孩离开，甘敬仍旧是蹲在地上凝视那只被自己捻死了的蚂蚁，像是在凝视那个剧本中悲剧的主角——Aurelio。
    这个故事中的主角名为Aurelio，奥雷里奥，源自拉丁语，意为光辉、耀眼，和他结局恰好相反，也是编剧团里的那群人用来对比的隐喻。
    甘敬深深吐了一口气，站了起来，找到了导演罗西。
    “明天收工吧，艾玛和沃肯这两天的压力有点大，给他们时间调整一下。后天先拍我的戏份，结局那一段。”
    罗西有些惊讶：“先拍你的？是不是有点急，嗯，我的意思是，你可以再找找状态。”群演的气场是惊人的，罗西对阿甘有信心，但觉得可能是得找找人物的感觉，他同样是震惊于目前拍摄效果的出色。
    “没事，就后天吧。先把结局的拍摄定下来。状态这种事，拍着拍着就有了。”
    罗西欲言又止，最终在阿甘自若的眼神下点头同意了。
    奥斯卡大战黑衣人。
    后天上演。
    罗西的心里有些小小的期待。
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