“这个质量，您指的是商业性还是艺术性？”孟净不确定道。
    孟净接触娱乐圈的时间不长，她擅长撰写明星的报道，但对电影行业缺乏深度的了解，或者说是一知半解。
    娱记不是电影理论家和专业学者，他们面对的是普通读者，报道的是普通读者感兴趣的热门话题。
    既生活在演艺圈的外围，也处于圈子的表面。
    林子轩在这个行业超过十年，作为国内最大民营影视公司的掌舵人，他看问题的角度和深度肯定不同。
    “是一个综合考量。”林子轩回应道，“你们总觉得商业片和文艺片互相对立，圈内一些人也有这种看法，不过在市场面前，没有这么绝对，文艺片也可以卖座，商业片也会失败，这个质量是综合各方面因素得出的结论。”
    “媒体评价一部电影的手段非常单一，有没有拿奖，有没有票房大卖，只有拿了奖或者票房高的影片才算是成功。”林子轩继续道，“这么说其实没错，拿奖意味着获得专家的认可，票房意味着获得观众的认可，这里面缺少了一道程序，那就是综合考量。”
    “您的意思是……”孟净疑惑道。
    “我举个简单的例子，时光网上对电影的打分就是综合考量的一个指标，有人觉得电影虽然不怎么样，可画面不错，有人认为演员的演技不行，但剧情还能看，这些想法通过打分的形式表现出来，看到分数就大概了解一部电影的质量。”林子轩举例道，“当然，电影公司内部对影片的综合评价要复杂的多，不仅是商业或者艺术，画面和音乐，服饰道具等等都要考虑进去。”
    “《泰坦尼克号》是好莱坞工业最高标准的体现，它的艺术性不强，可其他方面为它加了很多分数，特效只是一方面，优美的音乐，华丽的服装，紧凑的剧情和富有张力的戏剧冲突，综合分数很高。”林子轩说明道，“国产电影要比较的话，就是综合质量的比较，这个分数越高代表着影片越成功。”
    孟净努力跟上林子轩的思路，同时也在掌控访问的节奏。
    专访对记者的要求颇高，这不是聊八卦，而是深入的交流，如果记者准备的不充分，或者知识储备不足，容易陷入尴尬和被动。
    “差得很远么？这次冯导的《英雄》呢？”孟净询问道。
    “我们做《英雄》主要是想走国产大片的路线，好梦从低成本喜剧片起家，冯导和葛老师的组合非常成功，受到观众的欢迎，收益很好，我们可以选择继续做下去，反正能赚钱嘛。”林子轩沉声道，“当公司立足之后，不缺资金了，就不再满足于现状，无论是冯导还是葛老师，都有转型的考虑，冯导想拍大片，葛老师想拍文艺片，那时候我们就有制作商业大片的考虑。”
    “《英雄》是一次尝试，和《泰坦尼卡号》或许还有不小的差距，但我觉得这个差距在缩小，有了这次的经验，我们今后能够做的更好。”林子轩坦然道。
    “姜文是《英雄》的主演，还是艺术指导，圈子里有人说他不好合作，耍大牌，您觉得呢？”孟净探问道。
    “姜文怎么说呢，他有才华，有才华的人难免有傲气，他不是不好合作，只是说话直率了些，你们记者恐怕感触最深。”林子轩说笑道，“我和他合作过几次，他的个性比较倔，不愿意妥协，张艺谋是陕北人，性子也倔，拧巴，但他在某些方面懂得妥协，姜文不行。”
    “那拍戏的时候怎么办？”孟净好奇道。
    “很简单，找个好说话的导演或者让他自己做导演，随他折腾去。”林子轩如此说道，“对姜文你不能和他较劲，要给他发挥的空间，或许能出来一部有意思的片子，上次张艺谋和姜文拍了一部都市轻喜剧，整部片子的节奏被姜文给带偏了，没有了张艺谋的风格，不能说成功，不过的确很有意思。”
    “有人说张导是和张伟评合作后才拍不出好片子，张伟评太商业化了，和张导以前的艺术理念不同。”孟净试探道。
    孟净听说过好梦公司和张伟评不合的传闻。
    张伟评在演艺圈四处树敌，这是一种炒作的手段，但不太被圈内人认可，觉得他过于功利，不值得深交。
    “张艺谋和张伟评这两人的性格不同，张艺谋内向，张伟评张扬，他们组合在一起算是互补，导演和制作人的模式在国内很常见。”林子轩评价道，“有了张伟评在前台操作，张艺谋可以安心的拍电影，不过我总觉得他们的组合不太稳定，性格差别太大，迟早闹出矛盾。”
    第七百五十二章 潮流
    林子轩对张伟评没有好感，不介意点出他和张艺谋之间存在的矛盾。
    说白了，就是搞文艺的和搞投资的那些事儿。
    九十年代初期，文艺界流行吃大款，那时候文艺工作者是一份高雅的职业，大款就是暴发户，不受待见。
    后来，大款们进入演艺圈，吃了不少亏，也积累了一定的经验。
    于是，他们想掌握话语权，控制导演，控制明星来为他们谋取利益。
    张艺谋和张伟评就是如此。
    张艺谋红遍欧洲的时候，张伟评还在卖盒饭，刚开始张伟评巴结张艺谋，巴结上了就投资张艺谋的片子。
    到最后，心态膨胀了想控制张艺谋，觉得自己是张艺谋的恩人。
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