张艺谋还是想要冲击奥斯卡。
    他和李桉的区别在于李桉是西方电影学院教育出来的，理解西方观众的需求。
    张艺谋毕竟没有经历过那种教育和生活环境，感觉上隔着一层，不够通透。
    第六百三十三章 高清
    林子轩和妹妹说了这件事，让她暂停手里的工作，进入张艺谋的制作团队，拍摄申奥的电视片。
    除了为申奥做一份贡献，也是一次难得的经验积累。
    张艺谋选择的都是国内影视圈的顶尖人才，可能不被外界熟知，却分量十足。
    观众看一部片子，最关注的是演员，其次是导演。
    至于幕后工作人员，只有圈内人才会注意到，像摄像师、灯光师、美工师和道具师等等，这些人是影片制作的中坚力量。
    冯小刚当初在剧组做美工的时候，没人认识他是谁，成为导演后才出名。
    在人群里，大家总是注意光鲜亮丽的那个，忽视平凡普通的那个。
    媒体在宣传上会夸大演员的作用，客观的说，一部电影的成功演员只占百分之三十的功劳，制作团队占百分之三十。
    影视公司的宣传发行占百分之三十。
    剩下的百分之十是运气，没有运气影片同样难以成功。
    这是对一般影片而言，大导演执导的电影，导演自然会成为焦点。
    那些顶尖的幕后人员是各大影视公司招揽的目标，林晓玲与这样的制作团队合作能起到互相促进的作用。
    五分钟的电视片虽然短，但其中的某些创意和镜头不亚于一部大制作。
    从技术层面讲，这部电视片将全部采用高清摄像机拍摄，不仅可以快速捕捉画面，还能呈现出画面的美感，给人视觉上的冲击。
    高清摄像机是这几年出现的新技术，发展很快，受到专业人士的欢迎。
    尤其是在纪录片领域。
    它或许还做不到纤毫毕现的程度，却能抓住生活中的细微变化，比如花开的瞬间，人脸部的微表情等等。
    把高清摄像机用在纪录片上，将是一场行业内的革新。
    林子轩想到了一部讲述美食的纪录片，正是用高清摄像机拍摄。
    姗姗文化旗下有一档叫做《美丽华国》的旅游节目，主要在国内四处寻找美景和美食，以及当地的人文景观和风土人情。
    这档节目只是笼统介绍，走马观花，让海内外的华人观众有一个大致的了解。
    由此培养了一支制作纪录片的团队。
    林子轩想让这支团队用高清摄像机拍摄国内的美食，叫做《舌尖上的华国》。
    与大多数美食节目在厨房制作不同，这档节目会走遍大江南北，寻找那些或平常或稀有的各类美食。
    把美食的生长环境、制作过程和烹饪手法完整的摄录下来。
    重点放在美食与人，以及社会的关系上，从新的视角看待美食在生活中所起的作用，向世界展现华国的美食文化。
    当然，要做到这一点并不容易。
    林子轩不清楚目前的高清摄像机能不能达到他期望的效果。
    在这个手机还不具备拍照功能的时代，不能对摄像技术抱有太高的要求。
    不过，既然张艺谋准备用高清摄像机拍电视片，说明他应该做过尝试。
    林子轩打算让公司购买一台高清摄像机拍一段画面看看效果，如果可行，就把这个项目筹备起来。
    高清摄像机的价格不菲，一部专业级的机器要好几十万。
    这部《舌尖上的华国》大概需要投资一千万，用来购买设备和实地拍摄。
    这是一部可以制作成一个系列的纪录片，机器设备不会浪费。
    而且，想把一种美食的形成过程拍出来需要大量的时间观察，不能着急。
    纪录片顾名思义就是一种和时间相关的影像，有些纪录片要花费几年，甚至十几年的时间才能完成。
    这是一场和时间的竞赛，比拼的是耐力。
    再说在京城上空的航拍，这种机会非常难得。
    在国内一次全城航拍的花费大概要五十万，这是用直升机的价格，用热气球的话会便宜些，最便宜的是用遥控飞机。
    但遥控飞机拍出来的画面不够稳定，不适合这种高质量的电视片。
    由于航拍的成本太高，各大电视台要使用这类镜头会采用外购的方式，拿钱购买航拍的镜头，剪辑到节目之中。
    所以，观众在电视上看到城市全景的画面感觉似曾相识。
    其实，那是同一个镜头，只是在不同的节目中反复出现。
    这次申奥的电视片将全方位的展现京城的各个方面，吃穿住行，民俗和旅游。
    快速行驶的地铁，起降的飞机，自行车比赛等等。
    林晓玲以往执导的多是剧情片，以室内戏为主，拍摄大场面的机会很少。
    执导《渴望》续集那会是刚好碰到了新世纪的庆祝活动，不是剧组的安排，那个没办法安排，上哪儿找那么多群众演员啊。
    就是把当时的场景拍下来，感觉特别真实。
    申奥的电视片不同，光真实不行，还要让人震撼，那只能是一遍遍的拍，直到拍到最满意为止。
    这很正常，影视剧中那些精彩的画面，没有说一遍就过的，都要拍好多遍。
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