两人在影片中精彩的对打赢得了外国女性观众的好感，以前的武侠片以男人为主，较为阳刚，女性观众很难接受。
    男性观众同样喜欢看两位女演员的打戏，感觉赏心悦目。
    在外媒的报道中，两位女演员占据了大量的篇幅。
    采访结束，电影开始放映。
    林子轩和冯小刚坐在一起，他们已经看过这部片子了。
    “我实在弄不懂，这么拍老外真会喜欢看么？”听着电影里不中不西的对白，冯小刚觉得难以理解。
    《大腕的葬礼》在北美的票房失利让他郁闷不已。
    不过冯小刚有一点挺好，就是肯学习借鉴，借鉴其他导演的长处。
    他抱着学习的态度看了《卧虎藏龙》，感觉这片子太不接地气了，他是玩俗的好手，对于文艺腔兴趣不大。
    在他看来，李桉的这部片子有点拿腔捏调了，更像是舞台剧。
    “老外看的是热闹，弄太复杂了他们不明白，越简单越好。”林子轩接茬道，“咱们就按照这个套路来，情节简单流畅，打的好看，一气呵成。”
    “你这一说老外挺好糊弄的，我觉得没那么简单。”冯小刚琢磨道。
    “也就是个新鲜感，让老外看多了就没意思了，咱们跟风拍一两部就行，拍多了容易赔钱。”林子轩如此说道。
    姜文违规参加戛纳电影节，事情闹大了，总局肯定会对他进行处罚。
    冯小刚成了《英雄》的导演，他或许不能像李桉那样精准把握西方人的心态，但模仿这种风格没有问题。
    第五百九十六章 有容乃大
    林子轩所说的模仿不是指模仿李桉的风格。
    每个导演都有自己独特的风格，这个模仿不来，强行模仿只能是四不像，让冯小刚拍这种文艺腔的电影不现实。
    他指的是模仿李桉对待西方观众的做法。
    李桉没有给西方观众强行灌输东方的文化观念，而是用西方观众能理解的方式讲述一个东方的故事。
    比如《卧虎藏龙》中草原上的剧情，就有美国西部片的影子。
    李慕白和俞秀莲之间的感情和对白则带着欧洲戏剧的腔调，竹林上的对打在老外看来像是跳芭蕾舞。
    国内观众可能认为这是不中不西的大杂烩，但老外容易理解。
    再加上影片中的东方风情和武打元素，带给西方观众一种新鲜感，这是电影在戛纳受欢迎的主要原因。
    冯小刚没必要按照李桉的风格走，只要把握住这些要素就行了。
    举例来说，《英雄》里要有唯美的画面，精彩的打斗，同时剧情要简单。
    不用花费大量篇幅讲历史，老外不感兴趣，国内观众早就知道了，讲了对影片没有帮助，反而显得啰嗦。
    把主要人物之间的关系弄明白就好。
    说白了，就是一名刺客要刺杀皇帝，围绕着这个主线发展故事，简单明了，至于说皇帝是谁，刺客是谁，并不重要。
    或许有人认为这样剧情太单薄，单薄就对了，复杂了进入不了国际市场。
    《英雄》的定位是商业片，商业片就不能太讲究艺术性，要有所取舍。
    《卧虎藏龙》就是如此，舍弃繁杂的历史背景，注重人物之间的互动，只要观众能看明白怎么回事就行。
    这是武侠片的优势，不必拘泥于历史，可以尽情地发挥想象的空间。
    李桉处理的相当巧妙，他把细节上的功夫做足，电影中人物的服饰打扮，生活习惯，一定程度上还原了历史风貌。
    这就是大历史和小细节的结合。
    不过在对白上还是照顾了西方观众，国内观众在看电影的时候总感觉这不是历史人物应该说的话，容易出戏。
    电影没有十全十美的，华语影片很难做到兼顾东西方观众。
    为了迎合女性观众的需求，在《英雄》里要加入两名女演员的打戏。
    这点在《卧虎藏龙》里已经得到了证明。
    慕姗姗看过电影后最喜欢的就是俞飞鸿和徐静蕾对打的戏份，她觉得很有意思，如果是两个男人对打，谁会管他们的死活。
    这是女性观众的观点。
    以往女性观众不喜欢看武侠片，但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙和俞秀莲这两个角色对她们有不小的吸引力。
    冯小刚要模仿的是《卧虎藏龙》的形式，不是李桉的内核。
    一部电影能获得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺点就去批评，更重要的是学习它成功的原因，如此才能进步。
    这和看人一样，每个人都有优缺点。
    如果只看到对方身上的缺点，那就没法相处了，自己把自己给孤立了，多关注别人的优点，生活才会更美好。
    电影结束，掌声响起。
    掌声并不热烈，更多的是礼貌性质，在放映的过程中就有人在议论了。
    国内观众对李桉的电影并不熟悉，李桉以前的片子没有在国内上映过，他们对李桉讲故事的手法不太适应。
    西方观众看过李桉的片子，有观众基础，才会在戛纳获得成功。
    散场后，有一个圈子里小范围的交流。
    影评人的反应呈现两极化的趋势。
    一部分影评人认为这部片子不同于香港武侠片，是一种文人式的武侠，包括电影中的细节都很讲究，是一部用心之作。
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