不是李晓龙那种凶悍凌厉，也不是程龙的搞笑风格。
    唯美的画面，精彩的打斗，凄婉的爱情，带有浓厚的西方浪漫主义色彩。
    有影评人评价这部电影就是一首美妙的爱情诗歌。
    演员在竹林上的打斗场景给他们留下了深刻的印象，在老外眼中，那就是一场优美的舞蹈，他们觉得不可思议，那种镜头是怎么拍出来的。
    来自好莱坞的记者认为是特效的功劳，后期制作时把演员和竹林合成在一起。
    否则他们很难想象怎么让演员在竹林顶端翩翩起舞。
    这说明李桉把握住了西方观众的观影心态和审美趣味。
    《卧虎藏龙》是东方的武侠故事，李桉则用西方人的视角进行了讲述和包装。
    在电影里，李桉没去讲什么门派纷争或者各种招式。
    他用爱情故事和好看的打斗场面吸引西方观众，他清楚老外对什么感兴趣，讲门派老外根本弄不懂。
    就算不看字幕，《卧虎藏龙》也能让西方观众看得下去。
    这是李桉的本事。
    华语电影要想走向世界，被各国的观众接受，需要这种改编和包装。
    不然，就像《大腕的葬礼》一样只在国内受到欢迎，一旦走出国门就会碰壁。
    《大腕的葬礼》在北美地区的票房不到九百美元，美国的电影票价大概在五美元左右，就是说只有两百名观众看了电影。
    可谓极其惨淡。
    华语电影在好莱坞的发行模式是由小到大，由点及面。
    先在一两家电影院上映，如果单馆的票房成绩不错，才会扩大上映的影院。
    好莱坞的院线有严格的标准，票房成绩差的影片会被强制下档。
    院线追求的是利益，不能给他们带来利益的电影没有价值。
    《大腕的葬礼》在美国的两家影院上映，三天后就被下档了。
    由此可见，华语电影在北美地区的遭遇，票房几千或者上万美元的影片很多，冯小刚刷新了华语影片在北美票房最差的纪录。
    李桉的电影在北美的票房都不错，就在于他了解好莱坞和西方观众。
    他拍的文艺片即便是讲述东方的人际关系，也会习惯性的用西方的思维考虑问题，想一想这么拍会不会被西方观众接受。
    李桉在五月十七日从纽约赶往戛纳，和演员汇合。
    刚下飞机就是一连串的访问，包括《时代周刊》和《新闻周刊》等众多媒体，记者有太多的问题想问李桉。
    见到这种情形，李桉就放心了。
    第二天是《卧虎藏龙》面向观众的首映，观众的反应同样热烈，用长时间的掌声表达了他们的喜爱之情。
    随后剧组在戛纳卡尔登饭店前的海滩上举行了庆功宴，大家的情绪都很高涨。
    通过这次首映，美国的电影公司对这部电影的信心大增。
    影评人和观众的口碑很好，说明这部华语片符合西方观众的口味。
    好梦公司的人员把消息和图片传回国内，迅速的登上了国内各大媒体的娱乐版面，这是很好的宣传素材。
    五月二十日，《卧虎藏龙》在国内上映。
    在好梦公司的公关下，报纸上充斥着各种溢美之词，大多是外媒对于《卧虎藏龙》的报道，一边倒的赞扬之声。
    一部连老外都被征服的电影还不值得花钱去看么？
    凭借着陈道明和俞飞鸿等人在国内的号召力，加上各种宣传造势，不管怎么样，先让观众进电影院再说。
    至于电影好不好看，那就仁者见仁，智者见智了。
    林子轩估计那些文艺片爱好者肯定喜欢，普通观众就难说了，他们可能忍受不了电影中演员的文艺腔调。
    这和他们平常看的武侠片不是一个套路。
    看惯了香港武侠片的观众会觉得一头雾水，最后连男主角都死了，太扯了。
    武侠片的套路是男主角一路经受磨难，最终武功大成，打败对手，赢得美女青睐，这样看得才够爽快。
    像《卧虎藏龙》这种一开始无敌，最后死掉的反套路实在让人难以接受。
    就算是原著小说的读者恐怕都会觉得毁三观。
    作为小说的作者，林子轩参加了国内的宣传活动，电影的宣传上映同样为小说带来一拨销售热潮。
    有的电视台甚至把《卧虎藏龙》的电视剧拿来重播，蹭热度。
    经过五年的准备和铺垫，从小说和电视剧到电影，终于要接受市场的检验了。
    林子轩的心态较为放松。
    《卧虎藏龙》的投资已经回本，票房是净赚，不过他还是希望票房能好一点，为续集打下一个好的基础，即使国内票房失利也没什么，从长远来看，这是华语电影走向世界的新尝试。
    在戛纳，台湾的新闻部门举行了一次餐会，邀请两岸三地的导演小聚。
    李桉和姜文都有参加。
    这一年，华语电影在戛纳电影节上大放光彩，两岸三地有多部电影入围主竞赛单元，众多华人明星齐聚戛纳，声势很高。
    相对于李桉在戛纳的大受欢迎，姜文的处境就颇为尴尬。
    在戛纳有这样的报道，华国政府要求戛纳电影节撤回姜文的电影，不允许参加电影节的竞赛单元，不允许在戛纳公映。
    这个要求被电影节的组委会拒绝了，他们认为电影不应该被政治因素影响。
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