张国立主演的微服私访记今年拍到了第四部，形成了一个品牌。
    老百姓对这部戏感兴趣，里面的人物形象深入人心，大家爱看，就会有市场。
    无论是京城电视艺术中心，还是其他投资人，都希望把这个系列继续做下去，能赚钱的电视剧为什么不拍。
    如果张国立拍一个新的题材，比如都市情感剧。
    不能说没有号召力，而是投资人和电视台心里没底，拍出来卖不上好价钱，没必要冒险。
    作为演员想要突破，可市场和资本才是幕后的操纵者，什么赚钱他们拍什么。
    张国立挺怀念从前，九十年代初期，国内的电视剧市场刚刚放开，涌现出一大批新类型的剧集，情景喜剧、言情剧和戏说历史剧。
    京城电视艺术中心开创了不少国内电视行业的先河。
    他们这帮人依靠着电视剧起家，成名成腕，混出了模样，这是优势，也是束缚。
    张国立不想吃老本，观众总会有厌倦的一天，所以他才觉得无奈。
    “这说明您塑造的角色好，观众才会捧场。”张嘉绎真诚道。
    演员能塑造出一个被观众记住的角色不容易，像张国立这样几乎成为皇帝的代名词，这背后是演员深厚的表演功底。
    否则那么多演员都演过皇帝，为什么被观众记住的只有少数几位。
    “别这么客气，咱们算是一个公司的，我看过你演的《借枪》，演的很细，有层次感。”张国立称赞道，“林总的眼光一向不错，他在我们面前夸过你好几回呢。”
    “那是林总抬爱，我还有很多需要学习的地方。”张嘉绎谦虚道。
    两人一路闲聊着，来到了承德的避暑山庄。
    《卧虎藏龙》剧组在这儿有不少的重头戏，京城的各路人物纷纷登场，徐静蕾扮演的玉娇龙偷盗青冥剑，和俞飞鸿有一场激烈的对打。
    拍电影不是按照剧情的先后顺序来拍，而是看具体的情况做出调整。
    比如那场竹林戏，一旦错过了最佳的时节，放到冬天去拍，竹子就没有夏天那么的青翠欲滴，不具有美感了。
    所以竹林戏要提前拍，然后再拍避暑山庄的戏份。
    这就需要演员自己在心理上做出调整，要能随时入戏，有饱满的情绪。
    剧组已经拍了两个多月的外景，无论是演员还是工作人员可以说是身心俱疲，就想着赶紧拍完这一段，回京城休整几天。
    《卧虎藏龙》的外景要么是大漠，要么是深山，就没有舒服的地方，极为艰苦。
    张嘉绎来的这天，剧组正在拍摄玉娇龙深夜盗取青冥宝剑的一场戏。
    徐静蕾需要穿着夜行衣，蒙着面，在宫苑的屋顶上快速的奔走。
    陈道明在后面追赶，两人使出轻功在屋顶上飞跃而行，就这么一路出了京城。
    李桉要求摄影师要拍出诗意和美感来。
    从高处往下俯拍，把演员奔跑和追逐的整个画面拍下来，让观众仿佛站在船上俯瞰着正在海里游动的海豚。
    第五百三十二章 轻功
    由于有地心引力的存在，人们总是幻想着能够飞上天空，于是有了各种发明，用外力达到在空中飞翔的目的。
    在武侠小说里，轻功是一种不依靠外力就能飞起来的神奇身法。
    怎么在电影里展现轻功，不少导演都曾考虑过这个问题。
    从最初的飞檐走壁，到依靠钢丝让演员在空中飞舞，是无数武行多年摸索实践的结果。
    李桉觉得轻功既是一种超脱，也是一种牵制。
    这种身法能让人脱离地面，获得超脱的感觉，但最终还是要落回地面，而不能飞入太空，所以轻功只是一种暂时的脱离。
    这和电影要表达的主题吻合。
    《卧虎藏龙》中的李慕白就是如此，他想要超脱，不问世事，然而人世间有人情，有包袱，有欲望，让他无法获得超脱，不得不回到地面。
    李桉在设计轻功的时候考虑到了人物的性格。
    李慕白的功力最高，飞的最飘逸，是那种不带烟火气的姿态。
    玉娇龙年轻气盛，没有负担，说走就走，她在飞的时候突出一个“快”字，就算是逃跑也是飞身而退，干脆利落。
    俞秀莲和尘世沾染最深，心理负担最重。
    她的轻功就不是那么的灵动，总感觉有什么东西在拉扯着她，让她不得自由。
    这让袁和评极为苦恼。
    在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。
    现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？
    电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。
    他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。
    不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。
    在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。
    玉娇龙有一个成长的过程。
    其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。
    劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。
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