国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。
    好梦公司召开了一场发布会，宣布邀请李桉执导《卧虎藏龙》的消息。
    这个消息以前只在圈子里流传，没有得到证实，这是第一次正式向外界说明。
    影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，以后会陆续公布。
    一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种宣传策略。
    让媒体自己去猜，去向演员证实，这样一直都会有相关的新闻出现在报纸上。
    李桉回答了作为导演的问题，他要拍一部不一样的武侠片。
    他不是说说而已，这次来京城，除了选演员和看外景，他还准备拜访一些武术名家。
    李桉随身带着不少记载武功的书籍，倒不是武功秘籍，而是武术家的心得体会，他想从中体会到武者的精神，用在电影之中。
    这点他和林子轩提起过，请林子轩为他找几位内地的武术家进行交流。
    李桉追求的是一种精神，香港武侠片里的武打不同于武术套路上的演练，用的只是武术的外形神气，而不是本质。
    武术讲究的是实打，招式要有效的击败对手。
    武侠片里的武打要在视觉上呈现动作的动感、美感和电影感。
    说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于现实里能不能打并不重要，重要的是观众看的兴奋，花钱买票就行了。
    李桉在香港和武行们交流过。
    香港的武行大多是京剧戏班出身，包括程龙、袁和评、程晓东等人，以前都学过京剧。
    在香港的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的概念，而不是“武术”的概念，武术只是一个幌子。
    电影中最精彩的武术动作，往往是京剧武行出身的人编的。
    他们把武术和京剧融合在一起，从其中的亮相和身段都能看出京剧的影响。
    武行在出拳和收手的时候既帅又快，两人交手的时候表现出的劲道很有戏感，这不是真正的武术，要编演过才行。
    观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会紧张和投入。
    它呈现的是一种距离的美感，疏离而超然，和看真实的拳击比赛的感觉绝对不同。
    据说香港以前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和现实里的武打招式渐行渐远，慢慢的形成了武术搁一旁，只追求电影感的局面。
    李桉不想用京剧表演的路子来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香港的武行有分歧。
    他们觉得拍的好看点就行了，可李桉想拍的更写实一些。
    比如剑是双刃的，不能过肩挥舞，否则容易伤着自己，刀才能过肩。
    香港的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，不符合武术的基本原理。
    棍打一片，剑点一尖，这都是武术中的要诀。
    香港武行不注重武术原理，而是能用则用，为求方便和荧幕效果，自己研发了一套办法。
    内地科班出身的武术人员更讲究这些。
    不过，如果真的让内地的武术队或者武术名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的效果不好看，没有香港武行编排出来的招式具有美感。
    到底是用武术还是舞蹈？
    李桉颇为挣扎，他来内地和武术家交流，是想在武术和舞蹈之间找到一条新的路子。
    这其实是香港武行早就验证过的东西，电影是电影，武术是武术，根本不是一回事儿。
    只是，李桉还是不甘心。
    他想拍的武侠片不仅要好看，还要有一种精神在里面，演员要遵守武术的基本原理，出拳用剑都要有各自的姿势。
    李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打动作放慢给观众看。
    快好拍，糊弄一下就过去了，观众不会深究。
    慢很难，一旦慢下来，相当于放大来看，容易露出缺点。
    对于《卧虎藏龙》，李桉有很多的想法，武戏的部分只是其中之一。
    林子轩给李桉介绍了陕省著名的武术家马闲达先生。
    马先生的马家拳和马家鞭在内地武术界是一绝，他本人出身武术世家，擅长通背、劈挂、开门八极、戳脚等拳械。
    他长期出任全国武术比赛的总裁判长，还担任国内多部影视剧的武术指导。
    李桉和马闲达聊了不少心中的疑惑，其中有一点就是武术能不能打的好看。
    武术本身同样分为表演和实战两种，能不能把表演的套路加入到电影之中，让演员的武戏不只是像舞蹈一样的花架子，还要有些真东西。
    第四百六十章 众说纷纭
    国内虽说很少拍武侠和功夫片，但影视剧里的打斗场面并不少见。
    比如历史剧，双方大将骑在马上互相厮杀，就需要武术指导。
    而且，内地拍摄的动作戏讲究写实，武行不像香港出身京剧戏班，而是正规的武校。
    观众对比内地的动作戏和香港的动作戏就能一目了然，差别很大。
    想把两者结合起来很有难度，需要仔细琢磨才行，可能最终也没有结果，却值得一试。
    好梦公司由于拍了《卧虎藏龙》的电视剧，和国内知名的武术指导都有联系，还曾借鉴过香港的武侠片，在这方面有一定的经验积累。
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