大家都知道，一部电影想要精益求精，就要多拍几遍，从中选取最好的镜头。
    然而，不是谁都能这么奢侈，和影片的投资有很大关系，像张艺谋拍的那种大制作，他不怕浪费，耗片比达到一比十都没问题。
    姜文拍《阳光灿烂的日子》，耗片比高达一比十五，创下了国内导演耗片比的纪录。
    这是他们的片子高质量的原因之一。
    当然，不是说耗片比越高，越浪费钱片子就一定拍的越好，那样就没有小成本影片的生存空间了，小成本影片往往通过严格控制耗片比来节省资金。
    《我们俩》投资不过三十万，没有浪费的机会，只能把耗片比尽量控制在一比三之内。
    在拍戏的过程中，演员会先排演几遍，再正式拍摄，争取一遍就过。
    林晓玲总共拍了大概三百二十分钟的素材，她要从中剪出九十分钟的影像，现在的粗剪版已经是一个完整的故事了，不影响学生们的观影效果。
    林晓玲和负责剪辑的同学忙活了半个月，对影片早就没有了新鲜感。
    她不关注电影，关注的是学生们的反应。
    一部片子九十分钟，前三十分钟是关键，这和人的耐性有关，除非是那种连十分钟都等不了的急性子，一般人对一部影片的忍耐程度是二十到三十分钟之间。
    如果在这段时间内没有出现吸引人的情节，枯燥乏味，观众提前退场的可能性极大。
    所以，对一位导演来说，如何在影片的前三十分钟勾起观众的兴趣非常重要。
    那么，怎么吸引观众呢？
    要么制造悬疑氛围，要么抛出各种笑点，要么展现人物的矛盾冲突等等。
    《我们俩》一开始就着重表现老太太和女孩子之间的各种矛盾，从租房子的房租到生活中的难题，两人吵来吵去，都觉得自己有道理。
    这是一个能吸引人的开场。
    不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
    这部电影极为对称。
    在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
    经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
    她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
    一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
    电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
    只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
    《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
    正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
    对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
    年少轻狂，谁都有过。
    影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
    一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
    一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大高潮。
    如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
    这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
    《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
    有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
    看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
    徐静蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
    在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
    那样的演员有，但非常少。
    不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
    想到这儿，徐静蕾慢慢的放松下来。
    她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
    徐静蕾想起了林子轩给她的剧本。
    她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
    徐静蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
    对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
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