两位主持人上台，一个报幕，一个牵她下台。
来到后台，付少爷扑过来把她抱起来转圈，兴奋道：“我家囡囡真厉害！我家囡囡最厉害了！演奏超级棒！”
方立安一手拿琴，一手拿弓：“哈哈哈！快放我下来！我奶奶呢？我要奶奶！”
付少爷一脸受伤，把她交到方老太太手里，做西子捧心状：“我本将心向明月，奈何明月照沟渠！”方立安回头对他做了个鬼脸。
三人回到之前的座位上，四十六号选手刚好结束演奏，主持人上台报分：“去掉一个最高分，去掉一个最低分，四十五号选手最后得分——九十八点八八分。”台下掌声轰鸣，“下面有请四十七号选手，参赛曲目《花儿为什么这样红》。”
有方立安珠玉在前，后面的几名选手不知是心态已崩还是破罐子破摔，完全沦为了陪衬。直到最后一名选手演奏完，也没有什么惊人的表现。
主持人当场宣布了复赛前十名的名单和分数，方立安作为第一名，以遥遥领先的成绩进入了决赛。
决赛被安排在了十月二十二日，中间给了参赛者两天的休息时间。
然而这两天，方立安根本没有休息，也没有勤加练习。而是央求方老太太和付少爷带她去看成人组的比赛。两人完全经不住此妞的十八般花式耍宝，不得已带她去了比赛场馆。
成人组的比赛竞争异常激烈，参加复赛的选手有一百人之多，取前二十名进入决赛。参赛者不像少年组大多是青涩、缺乏经验或者技巧不够娴熟的小豆芽。
方立安听了整整两天，和自己演奏过的曲目仔细比较，发现了自己存在的许多不成熟的地方。有些音处理的不到位，有些点原来还可以这样处理。她一一用录音笔记下，打算等比赛结束，回家再做练习。
整整两天，大脑、耳朵高速运转，晚上回到酒店，摸两下琴，稍作整改。
十月二十二日，决赛，当天上午九点，十名参赛者抽签。方立安运气比上次好许多，抽到了五号。不前不后，正中间。
然而，排在方立安后面的几位选手瞬间感到亚历山大，之前复赛的时候，他们听了她的演奏，简直不是一个水平线上的。那水平，在他们看来，完全可以才加成人组的比赛了。这次他们排在后面，又要被比成渣渣了。
其实少年组里除了方立安，还有两个水平非常不错的选手，他们今年刚好十五岁，分别来自法国和俄罗斯。因为年龄不够，参加不了成人组的比赛，只好奔着少年组第一名的一万美刀奖金去了。只是万万没想到，人外有人，天外有天。半路竟然杀出一个劲敌，最最重要的是，这名选手才十一岁，潜力无限。
这两人一个运气不好，抽了一号，另一个紧挨着方立安，抽了四号。
因为复赛上，方立安选择了难度较大的曲子突显自己娴熟的技巧。决赛上，这两名有意与她一争高下的外国选手也选择了高难度曲目，其中，四号的比赛曲目还和她一样。
这就有点尴尬了，两个水平都很高的选手，相邻的比赛顺序，相同的比赛曲目。前一个人的成功演奏无疑会给后一个人带来极大的压力。
但方立安是谁？什么样的场面没有见过？
她无视那名法国选手引发掌声热潮，在主持人的牵引下站定，摆好姿势，开始。
帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》，俗称《钟》，是他向世人展示自己令人眼花缭乱技巧的最著名作品之一。这个乐章经常被单独演奏，也被改编成其他乐器演奏的版本。虽然只有短短的九分钟，但其中的各种艰难技巧，令人叹为观止，一度被人称为专为炫技而生的小提琴曲。
然而但凡音乐，不可能完全依靠技巧存在，它有自己独立丰富的情感。方立安平时磨炼技巧的同时，也感受着它想表达的情感，试图去感同身受，将自己与琴、与曲子、与音乐合成一体，释放出其中的感情。
以轻快“飞跃断奏”的技法奏出凌冽、紧迫的气势开场，接下来高难度的“近马奏法”技巧，创造出模仿钟声的特殊音效。随后的对比乐段更加重了钟声，延伸出紧张的高音，像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比，好比故事的一波三折和小说的一张一弛，随着钢琴的介入，给予主题更厚实的音响，从而使旋律显得不再那么紧张，亢奋中又含有柔情，虽然琴音越来越铿锵和大幅起伏，那一抹温柔的涟漪，仍在听众心中荡漾。最后，小提琴以急匆匆的回旋曲归来，留给听众“逝者如斯夫”的喟叹和警醒。
一曲演毕，台下观众回过神来，掌声如潮水般纷涌而至，连方立安身后的乐团伴奏都起身鼓掌。方立安仿若被掌声惊醒，她放下左肩的琴，垂下持弓的右手，屈膝行礼。转身，感谢为她伴奏的众人，这才被主持人领下台。
那名法国选手一直在后台听她演奏，看她下台，经过自己的身边时，忍不住开口：“Tu as fait une super performance!”（你的表演太精彩了！）
方立安寻着声音“望”去，回以微笑：“Toi aussi， tu es super!”（你也很棒！）
没想到眼前的华国小天使能说出一口流利标准的法语，法国小帅哥惊喜道：“Je peux avoir vos coordonnées”（可以给我你的联系方式吗？）
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