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一圈酒喝下来，苏达算是真正的认识了这一桌一七小福为核心的团体，何谓七小福呢，这话还要从20世纪60年代说起，这香江七小福是京剧名武生于占元在香江开办话下戏剧研究学院时所收的七位门生的总称，是一个戏班。
七小福由来源于于占元在一次京剧表演中，选了元龙（洪京宝当时的艺名）、元楼（成龙当时的艺名）、元彪、元奎、元华、元武（本名周元俊）、元泰七人担任《七小福》的主角。后来因为演出非常成功，于占元于是借此组成七小福戏班，让徒弟增加演出经验。“七小福”戏班成员共有14人，除上述7人外，尚有元秋、元庆、元德、元俊、元彬、元振、元宝等。
这里面的核心人物，以前是以洪京宝跟袁合平为主导，因为前期这群师兄弟里面，就属他们两个在娱乐圈内混的最好，前这早早的离开戏班，加入娱乐圈打拼，凭借着戏班里练下来的功底，从龙虎武师，渐渐成为演员，在1961年出演首部电影《爱的教育》∫。
1966年，进入邵氏兄弟影业并参与胡金铨执导的武侠片《大醉侠》的武术设计，20世纪70年代，形成以洪京宝为核心的洪家班，1971年开始当武打指导，可以说，成龙等人当年进入娱乐圈当龙虎武师，也是靠着洪京宝这条路进去的。
袁合平，也就是咱们口中的八爷，他就更不用说了。出生于武术世家，父亲是电影史上首位武指袁小田，也是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。
可以说，八爷是被他父亲带进门的，一直以来。八爷总是把父亲挂在嘴边，“没有我老爷子对我的培养，就不会有我的今天。”八爷说，当自己还是一个孩子的时候，父亲就对自己严格要求，让自己跟几个兄弟一起练习武术。
“父亲原来是戏班的，想让我们几个兄弟以后接他的班，训练的时候非常严厉。”八爷深情的回忆着过去，“不过我那时特别爱偷懒。父亲在时就好好练功，父亲一走，我就偷懒。”说到这些，八爷哈哈大笑起来，“在所有孩子里，爸爸最疼我，我是唯一没挨打的，他觉得会偷懒的孩子聪明。”八爷表示。虽然父亲天天教兄弟们练武，功课也看得紧。从三字经教到千字文，一点都不含糊。
八爷后来做武术指导了，也不忘带上父亲，特意在《醉拳》里给父亲安排了一个角色。“自己能给父亲做动作指导，他老人家很高兴的，都说养儿要胜过父。这也是他的骄傲。”八爷的家人回忆称，“他们俩拍戏的时候就像朋友，场下休息的时候才是父子。”
袁合平有三次巅峰的时期，第一次就不用多说了，哪怕直到现在。估计没有人会忘记成就了成龙的电影《蛇形刁手》跟《醉拳》两部功夫片，为成龙定下了功夫喜剧的成名法宝。
在进入90年代，香江掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁合平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的创始人——徐可。
素以创新求变闻名的徐可准备重拍黄飞鸿故事，首集找来了刘佳荣和袁翔仁、袁信亦兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐可获得香港金像奖最佳导演，袁翔仁三人荣获最佳动作指导奖项。
翌年，徐可趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁合平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李莲杰（饰黄飞鸿）与雄欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。
至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁合平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁合平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
第三次的巅峰，也就是几年前的事情，20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁合平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。
袁合平清醒认识到在香江拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁合平电影的铁杆fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁合平担任该片的动作设计。袁合平对他们提出的“东方功夫西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁合平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外。由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁合平也加进了话下观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过。袁合平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁合平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。
事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周闰发与章子仪的摇曳追逐等，都让袁合平绞尽脑汁。相比之下。倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子仪的动作戏更容易些。
2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏。甚至不去理会影片在讲什么。
因此，身为动作指导的袁合平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁合平做动作指导甚至导演。更足以证明他的炙手可热程度。
后来成龙混出头了，七小福里也变得举重若轻，他可谓是在李小龙之后第一个用功夫打进欧美娱乐圈的华人演员，不管成龙走到哪里，谁人不举着大拇指，赞叹一声了不起。
苏达虽然很看中这三人的关系。但是也绝对不会忘记结交七小福的其他成员，除了当演员的元华跟元秋是纯熟以演员当职业，其他像元彪已经渐渐转为武打指导，获得过第三届香港电影金像奖最佳动作指导奖跟第29届台湾电影金马奖最佳武功指导奖。几乎已经很少出演电影了，十二年来。也就今年复出拍摄了一部体现极速拳风的动作影片《赤子拳王》。
更不用说元奎、元德、元彬三个依旧活跃在娱乐圈的各个领域之中，在香江甚至内地，很少人不知道这三师兄弟的名声！
元奎早年与成龙、洪金宝等师承于京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，也较少亮相，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。《方世玉》、《漫画威龙》、《赌圣》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演。
元奎的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，能体现中华武术的精髓。他一手提拔了多个著名动作演员，包括蜚声国际的杨紫琼和李莲杰。1990年代他进军好莱坞，曾为李连杰主演的《罗密欧必死》和《救世主》担任武指，也执导过像《玩命快递》等电影。
单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李莲杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵纹卓与李莲杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。
至此，元奎与元德师兄弟联手在李莲杰主演的《新少林五祖》、《中南海保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李莲杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元德，从影二十多年，曾参与多部电影的演出及武术指导。元德的首部作品为《飞鹤》，接著他於功夫片《背叛师门》担演男主角。1995年，他初执导筒，拍摄《特警急先锋》。元德先后十次获提名香港电影金像奖最佳动作设计，其中1994年更凭《方世玉》荣获第十三届香港电影金像奖最佳动作设计奖。
甚至他在韩国也有不小的名声，当过《卖火柴的小女孩》的动作知道，也曾担任《千年湖》的动作导演，他在韩语方面也有不错的天赋，最少可以流利的交流。
元彬，自然不是韩国的那个偶吧，内地圈内人估计都知道他的名字，他亲身创造并见证了香港90年代的许多招牌武侠戏，曾设计过无数经典性的打斗场面。同远在好莱坞发展并迅速走红的同门师兄袁合平相比，元彬的事业重心依然倾向于华人地区。
在担任央视大戏《笑傲江湖》武术导演期间，他极为投入，每个武打动作都要根据剧本要求和人物个性精心设计，试图创造一种不同于既有武侠戏的新路数。许多影片的导演都邀请元彬担任武术指导，他将在“武侠隐者”的道路上越走越好！
可以说，苏达要有本事把这一桌的人给拉进自己的公司，凭借他们在娱乐圈积累下来的人脉，苏达的那套caa捆绑营销肯定能够迅速的打开，就算拉不进公司，最少也要和他们能够成为合作伙伴，这也足够苏达受用无穷了，对他学习美国caa的那套捆绑制度，有着明显的帮助，国内的事业为什么迟迟打不开，不就是有名气的幕后人员太难找了，人家看不上苏达公司里的那点工资，自然不会签约卖身。(