抛开那帮港台艺人不谈，之前在内地作品能一定规模做到这点的音乐人不多，朴树算是个中代表。
    不过朴树的个人风格偏重，不如曹轩更“全能”，也更具传唱度。
    很多乐评人认为，曹轩这几首歌，扩宽了当下音乐人对未来创作的眼界，功劳甚高。
    此外，《蓝莲花》也引起了一定程度的关注。
    每一个玩音乐的都有自己的摇滚梦，特别是内地摇滚浪潮还未停歇几年，摇滚的种子依然埋藏在无数人心中。
    曹轩之前红透半边天，成为最当红的内地流行天王，但在那群摇滚乐迷心里，却一直没把他当回事。
    丫就是个玩通俗的，时无英雄，才能让竖子成名，从摇滚没落的那刻起，华语乐坛就死了………
    但是这首《蓝莲花》，确实给曹轩在那群摇滚老炮心里刷了不少印象分。
    大家觉得这个小白脸还是有几把刷子的，确实有才，就是不往正地方用。
    当然，也有人认为《蓝莲花》不算摇滚，觉得曹轩根本就是蹭摇滚热度来恰烂钱，是摇滚界不欢迎的败类毒瘤。
    这种说法根本不被外界所承认，某种程度上，摇滚乐迷是音乐圈最被嫌弃的，至少内地歌坛是这样。
    原因就是因为摇滚圈姿态太高，嘴太臭。
    也不单单是摇滚，古典、爵士、电音以及后来说唱、民谣、古风等相对小众的圈子，都有类似的问题，
    这其中的【一部分人】总是有莫名的优越感，觉得自己喜欢的是最好的，其他都是垃圾。
    各种大大小小的鄙视链，而受众面最广的流行更是众矢之的。
    同时反过来，钟情大众流行文化，对许多小圈子不感兴趣的人，也会去贬低小圈文化。
    双方互相看不上，几乎是一个无解的难题，碰上了就是撕。
    不过现阶段互联网还没发展起来，很多小众音乐圈子也没有形成规模。
    但摇滚圈由于受众高、发展早，已经形成了一定规模，甚至不能算是小众文化，但架不住流行音乐的基数更大。
    摇滚乐不被官方所喜，媒体资源、受众基数，流行音乐占据绝大优势。
    部分摇滚迷针对《蓝莲花》的挑刺，要不被无视，要不就被围攻嘲讽，甚至不仅仅是外部攻击，摇滚圈内部也撕了起来。
    面对大众流行文化，小众圈子抱团取暖，但其实并不代表他们铁板一块，相反内部矛盾更深。
    单说摇滚圈子，不说重金属、朋克、慢摇滚这些风格之分，也不聊欧美、港台、内地的地域之分，就是光各大乐队歌迷的攀比，就够吵的了。
    而且乐队内部也不一定是团结的，主唱和成员之间各种撕逼争番，简直是家常便饭。
    所以，根本不用曹轩歌迷费劲，刚开团不久，摇滚圈子自己就疯狂对线起来，甚至许多乐队老炮都被拉下场。
    其实，以曹轩眼下的人气，《蓝莲花》这首歌如今由他发出，要远比原时空许威发布获得了更高的关注、讨论和曝光。。
    甚至夸张点说，曹轩这波一定程度上，给眼下萎靡的摇滚圈，打下了一阵强心剂。
    许多正处于彷徨迷茫期的摇滚歌手，看到乐坛久违的出圈了一首现象级摇滚歌，感受到了极大的振奋。
    摇滚没死！
    从这点来说，曹轩对摇滚圈是有功的，但人家未必领情，曹轩也不想去邀功。
    他有摇滚情怀，但对摇滚圈子并不怎么感冒，也不愿意掺和他们的事，大家相安无事，两不干涉。
    如果说《起风了》，被誉为开拓了音乐人的眼界，《蓝莲花》给萎靡的摇滚圈打了波气。
    那么《十年》《暗香》《痴心绝对》等作品，就代表曹轩对时下歌坛流行风向有着极高的认知和创作力。
    乐评人针对这点又夸有贬。
    夸的人觉得曹轩对当下流行乐的创作已经臻入化境，已经可以批量拿出爆款作品，不愧是如今华语乐坛最出色的创造歌手。
    在曹轩的引领下，流行音乐持续在大众范围扩散影响，从大战略来说，已经有开始反攻亚洲之势。
    贬的人还是老调重弹，认为曹轩浪费天赋，他不应该在当下流行文化下手，而是多开辟新元素，给华语乐坛趟路。
    现而今，曹轩身上的商人属性要比音乐人属性更重，本末倒置。
    对于后者的言论，曹轩理都不理，先不说他写不写得出来，就算是“写”的出来，流行文化是分阶段性的，步子大了容易扯着蛋。
    自己手底下几百号人等着他吃饭，曹轩要是光顾着创新，结果不受大众认可，各种损失谁给他补。
    曹轩是希望华语乐坛好，也尽可能的去“引领”，该他上他不会含糊，不该上也别想忽悠他当炮灰。
    另外，谁说他没开辟新潮流了？
    去年的《不谓侠》，打下了一定的古风/中国风基础，而今年的《烟花易冷》，曹轩正式拿出了中国风的概念，在乐坛引起了一定范围的轰动，广受好评。
    这几乎可以说是开辟了一个新流派，那群人睁眼瞎，就非得拿他其他歌曲说事。
    但其实这也证明了，中国风这个概念并没有真正意义上被业内和观众认可。
    曹轩琢磨着，下一步可以专门出一张中国风/古风专辑，专辑名就叫《中国风》，彻底让这个流派出圈，也奠定他中国风开创者的身份。
    中国风，这个词太好了。
    这不仅仅是开创一个音乐流派的事，某种程度上算是弘扬中华文化，甚至树立一个文化现象或者价值观的存在。
    何止是正能量，简直是正能量！
    这张牌要是打好了，曹轩直接多了一层护体金身，甚至会被官方当成典范。
    所以曹轩和《繁星璀璨》的封神，除了疯狂屠榜和销量火爆，还有是给华语乐坛带来的深层影响，这也是业内无数人吹爆的重要原因。
    一个人的销量火爆，虽然厉害，但也不至于被整个歌坛热捧。
    但如果其不但销量火爆，同时还给个业内带来积极影响和变化，甚至有望带动整个行业的发展。
    那么他在业内的地位和影响力将拔高不止一个层次。
    王非、王亚东说曹轩是华语歌坛的老大可能不会被大家承认。
    但要说曹轩眼下是华语乐坛的领军人物，那么一半以上的都会赞同。
    如果再加一个“新生代”前缀或者“之一”后缀，将没有任何反对声音………
    第174章 探班《武林外史》，胡老板娘的逍遥日子
    苏市，天平山庄
    这是苏省的重点文物古迹，范仲淹第十七世孙修建的，也算是苏市的一大景点，《武林外史》剧组就在这里拍摄，
    其实，按照正常情况下，这个地方是不接受影视剧组拍摄的。
    但《武林外史》片方有人脉，甚至其中之一的出品方就是苏省台，才获得了准许。
    曹轩坐在车里，透着车窗看景，山林茂密壮丽，古建筑精致典雅，看来剧组还是很会挑地方的，跟张大胡子有一拼。
    车开到剧组具体拍摄地，被工作人员拦下，曹轩主动下车。
    “你好，我来探下班。”
    本来还一脸不耐烦的场务，看到曹轩摘下口罩的脸，当场发出鹅叫。
    “额额呃呃呃，曹轩！”
    曹轩等了近一分钟，场务才冷静下来，带他们去拍摄现场，路上还一直偷瞄曹轩，脸上还带着点恍惚。
    怎么大名鼎鼎的曹天王跑到我们剧组了？
    拍摄地距离不远，曹轩和祝疆几人跟着走了几分钟，就到了目的地。
    剧组正在拍大群戏，就是大结局白飞飞死的那段。
    王艳躺在黄海斌怀里，黄海斌痛苦喊叫，把白飞飞来回摇晃，胡婧饰演的朱七七在不远处转圈注视，眼神有些悲伤，几个老戏骨在旁边配戏。
    曹轩没有打扰，就在旁边找了个角落看着，然后请场务指了下路，让祝疆去买点饮料零食之类的。
    探班嘛，一般都要送点吃喝给剧组人员，曹轩也不例外，只不过之前来的匆忙，没提前准备，好在现在也不晚。
    曹轩不着急，场务可不会真把他晾在这，找机会就赶紧报告了制片人。
    没过多久，一个少妇就匆匆赶来，满脸歉意：“曹总，不好意思，不知道您过来。”
    “哪里话，是我没时间通知，正好我在魔都办事，抽空就过来个探个班，麻烦你们了。”
    “不麻烦不麻烦，您过来我们是蓬荜生辉。”
    “太抬举了。”
    曹轩和少妇寒暄了一会，其实他们俩还算半个熟人，虽然没见面，但通过几回电话，神交已久。
    少妇叫蒋雪柔，周易影视的老板娘，也是大陆电视剧领域知名制片人之一。
    后世有句戏言，觉得内地电视剧绕不开三个半女人。
    第一位是李小宛，之前也出场过，荣信达的老板，《大明宫词》《橘子红了》等剧制片人。
    第二位就是蒋雪柔，周易影视老板娘，他和老板周平两口子分工合作，一方面管剧本创作和公司运营，一方面管制片。
    周易许多剧都是由蒋雪柔担任制片，包括《武林外史》《水月洞天》《萧十一郎》等周易代表作。
    第三位就是唐人老板蔡衣侬，华娱文被薅的最狠的老板之一，出场频率仅次于华谊的王家兄弟。
    剩下那半个，就是号称死丫头的于妈，是几人中被嘲讽最多的，甚至把他排列其中，本质上就是一种嘲讽。
    但抛开于妈不说，余下三位都是内地电视剧领域数一数二的精英，甚至各自统治了数年的电视剧市场，十足的女强人。
    繁星和周易已经达成多方合作。
    繁星重金拿下了《穿越时空的爱恋》剧本，两家合力投资《李卫当官》，甚至胡婧加入《武林外史》，也是走周易的路子。
    双方眼下正处于蜜月期，交流起来还是很融洽的。
    聊了一会天，那边也终于拍完了戏，胡婧正打算到的座椅上休息。
    蒋雪柔见状喊了一声，她回头一看，一眼就认出了曹轩，脸上顿时满是喜色，提着戏服的裙摆，就一路小跑过来。
    “你不是在魔都弄演唱会吗，怎么跑这来了。”
    “都准备的差不多了，给自己放个假，正好来看看你。”
    曹轩看着一身粉红色戏服的胡婧，头上戴着花里胡哨像洋葱丝似的发饰，胸前是两道类似于蕾丝的大边花，谈不上多丑，但绝对不算好看。
    也就是胡婧颜值在线，俏皮灵动，甜润可人，硬是把这套衣服撑了起来。
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